corda fang samplers | recopilatori

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Date of release: 10.09.2018 
Format: FILE - MP3 / WAV 
Length: 45:00 min 
Artwork: Audiotalaia 
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Memòria Pétria is a project born from stone and tradition. More specifically Ferran Lega explores the acoustic, timbrical and sonic properties of slate tiles. Those pieces of stone are usually find as the most common rooftop covering in the Catalan Pyrenees. The tiles carry within it a historical background that starts with hardcore rock compression and the formation of sheets of metamorphic rock, commonly know as mountains. From there, slate becomes a basic material for the inhabitants of the mountains across history until the present day where misusage and dereliction has changed habits and uses of this black tiles.

Ferran Lega, reckons the deep and rooted into the land background of those tiles and uses them to create soundscapes filed with memories, textures and life of its own by extracting the electroacoustic trademark of this partially resonant materials.

As a homage to the way those rocks are formed and its transformation through centuries, Ferran Lega treats the sounds extracted from the slate tiles in the same way. Through a process of layering, filtering and morphing of long term recordings using contact microphones and exposing the tiles into various situations designed to activate the resonant capabilities of the material.

The outcome is this album, a series of recordings, compositions and textures echoing the burden of centuries of usage and homaging, sonically materials that become sonic textures.

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Tracklist:

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Recorded, produced and edited by Ferran Lega Lladós, field assisted by Cleo Campuzano at Espot, Pallars Sobirà (Catalonia) between summer 2016 and spring 2017.

Thank you to Mingo Roca Cecilia, (casa Xaulet) for providing their ancient rooftop tiles, and the spaces where to record. And thanks to Cleofé Campuzano Marco for priceless support and passion upon my work.

This work is protected under a Creative Commons License 4.0 Share-Alike.
Date of release: 05.09.2018
Format: FILE - MP3 / WAV 
Length: 11:25 min
Artwork: Audiotalaia 

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 Someone could argue the value of keeping a Netlabel alive this days. Many are the reasons to move to other spheres, media or formats but sometimes, there are a projects that by the nature of it, bring along a sense of coherence to what we do.  Even that the concept behind Ilir Lluka's work is not about that, a certain aspect of it, it is. This is maybe the use of a very short span of time to develop a piece of work such as "An Étude In Two Variations" that only last 10 minutes.  By its shortness, one thinks that a net-release is the best way to present this kind of work, and we are glad to find again reasons to keep supporting this kind of craft.

"An Étude In Two Variations" is a two track album. Both pieces are the outcome of an exercise in composition in which Lluka stablished a common begining for both pieces and a certain set of timbers that would shape both compositions as similar. The only difference between both pieces is the sound source of each. The first one uses a japanese koto and electronics, and the second a custom made synthesizer (a mixture of Nord modular patches combined with a virtual synthesizer designed by himself). Both compositions follow more or less the same compositional line but each one in its own character, similar timbers but unexpected and distant outcomes.

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Tracklist.

01. First Variation
02. Second Variation

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Produced, mixed and composed by Ilir Lluka in 2018.
This work is protected under a Creative Commons License 4.0 Share-Alike.
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This is the release page of the outcome of the 9 days workshop "Audiotalaia Summer Camp" held at El Polell, Montseny, Barcelona, Catalonia between the 13th and the 22nd of July 2018.

The works are the result of various exercises proposed by Edu Comelles and the outcome is the what remained of different collective processes taking place within various groups of participants at the Summer Camp.

Very short premises where stablished for the exercises giving a big amount of creative freedom and the right amount of constriction. Final presentations open to the public are also featured in this album. These are works done collectively and without creative or technical restrictions.

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Credits:

All works done collectively by Joan Cot Ros, Carina Pesch, Martina Weber, Ludwig Meckel, Varun Krishnan, Robert Coleman, Joe Dixon, Tiago Tobias, Arzu Saglam, Emma Fern, Beth Horseman, Robin Meeker-Cummings, Sonia Killmann, Martín Pineda and Constanze Flamme.

All videos and photos taken by Balbina Sardà.

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Audio Recordings:

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Video Documentation:

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Photos (More on Facebook):












Date of release: 07.06.2018
Format: FILE - MP3 / WAV 
Length: 50:25 min
Artwork: Audiotalaia 

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Le Espectacle de la Société du l'Espectacle is the latest work by galician artist Durán Vázquez. This album has been divided in three parts that are presented as a continuous reflection on soundscapes of our contemporary life recorded as fragments of common places in our western capitalist contemporary society. Leisure, sports, cultural manifestations, protests and daily life are entangled together to shape a tapestry of how Durán Vázquez perceives his immediate environment. In his own words Vázquez states that those recordings and the fusion between whats fictional and whats truthful aims to portray the implicit political aspects of the daily life soundscape, regardless of what society defines itself.

The album is furrowed by electronic sonic structures that detaches the listener from the inmersive experience of the soundscape. It seems that those instances are a reflection of a certain feeling of rejection from the artist himself, a way to listen to the environment with perspective, and distance; or just as if drowned by soundscapes, we need to swim up to catch a breath from all the complexities and noises from the mundane soundscape around us.

Who knows.
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Tracklist.

01. Shin BLU 43 (Primera Parte)
02. Shin BLU 43 (Segunda Parte)
03. Shin BLU 43 (Tercera Parte)

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Produced, mixed and composed by Durán Vázquez in 2017-18.
This work is protected under a Creative Commons License 4.0 Share-Alike.

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Reviews:

 Marxist theorist Guy Debord warned about the seductions of the information age long before the internet existed: “Young people everywhere have been allowed to choose between love and a garbage disposal unit. Everywhere they have chosen the garbage disposal unit.” Durán Vázquez adopts Debord’s food shredder as a structural metaphor on Le Espectacle de la Société du l’Espectacle. With an eye (and ear) on public sites haunted by specters of consumerism, the Galician sound artist mulches field recordings into vexing soundscapes. The first track opens with water lapping a lakeshore; but the tranquility is soon bruised by motorboats. An electronic drone provides a quiet foil for the furious recreation. Transporting us from an idle day on the lake to a street rally, shouts for help unsettle beside gunshots on the second track. Bleating car horns sound like a flock of strangled geese; elsewhere, a studio laugh track cackles eerily. The final track seethes with gurgles and gratings. Passing airplanes drown out a speech, the announcer coaxing chants from the crowd. (In an era of tribal politics, authority captivates when amplified on stage.) Life may be a festival filled with ghosts of our desires; but if the party never stops, how will we know what we celebrate versus what we mourn? Never has a garbage disposal sounded so broken.

 Todd B. Gruel . A Closer Listen. 
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 10th of June 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.



















Entrevista:

Monográfico:
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Orfebrería y experimentación sónica en estado puro.

Nos visita por vez primera en Valencia, Vitor Joaquim uno de los músicos electrónicos portugueses más importantes e influyentes del panorama luso. Más de 20 años vinculado a la música electrónica y experimental, una veintena de trabajos discográficos publicados e infinidad de colaboraciones son la carta de presentación de este músico quién la prestigiosa revista Wire no duda en considerar uno de los músicos portugueses más influyentes del mundo.

Joaquim combina la creación sonora electrónica en solitario con infinidad de proyectos colaborativos en los que la manipulación en tiempo real del sonido juega un papel fundamental. A Castellón nos visitará para presentarnos sus últimos trabajos sonoros. Desde un planteamiento puramente reduccionista, Joaquim acostumbra a celebrar los conciertos plenamente a oscuras tratando de así focalizar la atención en el reino de lo sonoro.

Su trabajo en solitario va desde la música concreta hasta el ambient, pasando por la experimentación cercana al glitch y demás estéticas de lo experimental. Inclasificable en el sentido más estricto pero indudablemente virtuoso en la combinación, composición y creación de espacios sonoros o paisajes de una belleza única, salvaje e incluso aterradora.

+ info: http://www.vitorjoaquim.pt/
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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Produced and organised by:








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Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista by Vitor Joaquim is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc003-alfredo-costa-monteiro/.
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 13th of May 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.




















Concierto íntegro:



Entrevista:



Monográfico:



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Diálogo, improvisación y deriva.

 El dúo formado por Wade Matthews y Josep Lluis Galiana es una oportunidad única para escuchar en un mismo lugar y un mismo encuentro a dos de los músicos más inquietos y reflexivos entorno a la libre improvisación musical o sonora en este país.

Wade Matthews es un veterano improvisador electrónico, trabaja con grabaciones de campo o registros sonoros y la manipulación en tiempo real a través del ordenador de todo tipo de fuentes sonoras. Es, sin duda, una de las figuras clave para entender la música hecha con ordenador y su puesta en escena e interacción en vivo y en tiempo real con instrumentación acústica o electrónica.

La vertiente electrónica de Matthews se complementa en este singular concierto, con los saxos de Josep Lluis Galiana, uno de los músicos improvisadores más destacados de la Comunitat Valenciana. Su dilatada carrera y su constante empuje de la música electroacústica y contemporánea en el territorio destacan junto a sus dominio del instrumento y su posterior y certera exploración del saxofón hasta límites insospechados.

Las cartas están sobre la mesa, los talentos: evidentes, el tiempo dirá, y el espacio resonará y lo que en el Espai Sonor suceda, allí se quedará. El accidente, el momento, la deriva, el diálogo y sobretodo la escucha conducirán este concierto único e irrepetible.
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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Imagenes:







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Produced and organised by:








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Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista y concierto by Wade Matthews & Josep Lluis Galiana is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc003-alfredo-costa-monteiro/.

200 Copies of a CDr Limited Edition (Handcrafted Carton Sleeve + Japanese Paper Booklet + Four B/W Postcards). Digital MP3 + FLAC download available.

Date of release: 02.05.16
Lenght: 45:63 min



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Sometimes opportunities present itself in front of you. You might not know at first glance but eventually you end up being certain about that right decision and the outcome of it through time.

In 2011 after having booked a concert by Avelino Saavedra in Valencia, we approached him and invited to prepare an album for Audiotalaia Digital Catalogue. He was one of the firsts artists to release a work on the label under the premise of meeting him in person before decide whether we release or not his work. A rule we brake sometimes but we try to keep it in full. By that time, 2011, Saavedra delivered “Ink Soundsketches” our 40th release at the date and his first LP by him exploring a limited palette of colours, instrumentation and electronics. That album was an exercise of distillation of certain sonic and musical explorations Saavedra was working on at that time.

Almost 2 years after, Saavedra approached us again, this time he was delivering “MUD” our 63rd in our Digital Catalogue. This album was the consequence of a workflow that narrowed his focus, understanding that a minimalistic approach on sound sources was a path to enhance creativity and increasing the challenge in terms of experimentation. “MUD” was made only using one single instrument, a ridiculously big “Udu” Drum and a few microphones and pedals. The outcome a tapestry of textures and harsh soundscapes made out of sustained and freeze notes, noise and effects. But that was it, Saavedra completely obsessed until exhaustion squeezing all possible outcomes of a very limited process.

Three years we have been waiting for the next call by Avelino Saavedra. Three years in which this Galician-born artist has been recording, playing and releasing music with his fellow saxophonist Josep Lluis Galiana. This duo, focuses attention on various forms of Free Improvisation but mainly: good old Free-Jazz (go to Lusicina Discos or their own bandcamp and dig in). This, intense period (that is not over at all) has consequences. Saavedra has regained and re-invented his very early instrument: drums. Saavedra was born and raised as a drummer for punk and hardcore bands in gloomy Galicia, and hey! That explains a lot, isn’t it?

Playing along with Galiana while recovering the use of a Drum Kit, Saavedra said and stated as some sort of revelation: “yes, I am a drummer, that’s me”. Maybe he already knew, maybe he just needed a little push, after all, Galicians are well known for being very doubtful people.

“Frozen Drumscapes” is the point of convergence between a career that started on the underground Galician hardcore scene and a meticulous process of exploration on the realm of sound composition or experimental music. The point of convergence triggers a very complex and long process of distilling all sonic possibilities of an exquisitely custom-made Drum Kit, a full instrument, composed by various pieces of drums, meticulously chosen pedals and tons of hours of practice, essay and error. And when we say tons of hours, we really mean it. This guy practices, records and plays on a daily basis.

And this is it, again Saavedra, working tirelessly on a single concept, extracting the whole juice to a limited and constrained set of rules, battling constantly with doubt, intuition and assertiveness, all in one, exploring the unknown.

Lets get back to the beginning of the story: “Sometimes opportunities present itself in front of you” this is it. We didn’t know that Ink Soundsketches would (somehow) trigger MUD and we didn’t know that after that, Saavedra would recover drums hand in hand with Galiana. We didn’t know that the next consequence would be something as precise, bold, profound and intelligent as “Frozen Drumscapes”. We didn’t know that, but we are glad to be there and witness that story and the ones to come in the future.

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Credits:

Produced mixed and arranged by: Avelino Saavedra.
Artwork & Image: Audiotalaia + Avelino Saavedra.

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Images:






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Licencia de Creative Commons

Frozen Drumscapes by Avelino Saavedra is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/store/atp007-avelino-saavedra/. Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia enhttps://avelinosaavedra.bandcamp.com
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 11th of March 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.




















Concierto:

Entrevista (Valencià):

Podcast monogràfic:

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Paisajes sonoros, memoria olvidada y oscuras melodías.

 Raül Fuentes es un diseñador y músico electrónico de Castellón. De su relativo desconocimiento en la escena contrasta la importancia y la calidad de su trabajo, convirtiéndole en una de las figuras clave injustamente olvidadas de la electrónica ambiental y minimalista en nuestro país.

Compone con el nombre de Heezen y con su propio nombre desde el año 2003 combinando distintos elementos y técnicas propias de la música electrónica para construir composiciones que se acercan al impresionismo, al collage o al ambient. Sus sonidos se basan en el trabajo con texturas , los sonidos encontrados y las grabaciones de campo.

Ha publicado varios trabajos en sellos como 12rec, Inrecs, Audiotalaia, Inrecs o Zymogen, entre otros. Heezen presenta en el Espai Sonor su más reciente trabajo discográfico “Abandoned Memory” publicado en FeutLab. En directo, Heezen estará acompañado por un set visual basado en imágenes de diversas películas de cine mudo.

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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Images:






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 Produced and organised by:








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Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista y concierto by Audiotalaia & Heezen (Raúl Fuentes) is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc002-heezen/.

Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 12th of February 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.



















Interview (english):


Monographic Podcast:


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A stream of harmonics, resonances and ceramic.

Tomoko Sauvage is a Japanese born sound artist currently living in Paris. His work centres the attention on sound experimentation with bowls of china of different sizes, water and hydrophones (subaquatic microphones). Sauvage Plays with a variety of sounds and bells extracted directly of the manipulation of the bowls, the bubbles, the water and the resonances of these elements. All this combined with drones and natural harmonics creating a delicate balance between chaos, containment and randomness. The resultant game is a fluid audible landscape that changes and dialogues with the space through his fragile tonalities.

Tomoko Sauvage currently offers workshops and has taken part in exhibitions in Europe, United States, Canada and Japan; often in solitary or in collaboration with other musicians and choreographers. His works have been published by labels such as and/OAR (JA), aposiopèse (BE), dokidoki editions (FR)

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Ríos de armónicos, resonancias y cerámica.

Tomoko Sauvage es una músico y artista sonora de origen japonés y afincada en París. Su trabajo centra la atención en la exploración sonora con boles de porcelana de distintos tamaños, agua y hidrófonos (micrófonos para la captación de sonidos subacuáticos). Sauvage juega con una variedad de sonidos y timbres extraídos directamente de la manipulación de los boles, las burbujas, el agua y las resonancias de dichos elementos. Todo ello se conjuga con la creación de drones y armónicos naturales creando un delicado balance entre caos, contención y aleatoriedad. El juego resultante es un paisaje sonoro fluido y cambiante que se dialoga con el espacio a través de sus frágiles tonalidades.

Tomoko Sauvage actúa, ofrece talleres y ha participado en exposiciones en Europa, Estados Unidos, Canada y Japón; a menudo en solitario o en colaboración con otros músicos y coreógrafos. Sus trabajos han sido publicados por sellos como and/OAR (US), aposiopèse (BE), dokidoki editions (FR).

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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Produced and organised by:








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Licencia de Creative Commons

Monographic and Interview by Audiotalaia & Tomoko Sauvage is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc001-tomoko-sauvage/.
Date of release: 18.01.16
Format: FILE - MP3 / WAV 
Length: 35:00 min
Artwork: Audiotalaia / Atilio Doreste.

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One of the principal tasks of a label such as this one has to take the pulse of the moment, of what’s going on right now in certain parcels, scenes, etc… This might be the case of the release we are hereby presenting.

Atilio Doreste and José Guillén are two improvisers that found each other in the Island of Tenerife in the Canary Islands reef. And they found each other by exploring, experimenting and developing an intuitive framework around a few core ideas and basic principles. Some of those ideas already explored and analysed on the previous release by Doreste on Audiotalaia “Shifting Boundaries” in which this Canarian photographer explored environmental improvisations with small circuit bending devices.

Doreste and Guillen meet quite often in fact, through social networks, one can follow their adventures; those happening almost weekly. Their explorations consists in exploring various locations and engaging in place, the soundscape by playing with it, altering it or de-form it. This basic premise it’s not new at all, many have been exploring and engaging with this kind of environmental performance as Dallas Simpson would define. “This side of Paradise” is just one more testimony of their sonic encounter and window into their own practice and exploration. Despite the fact that this is almost becoming a genre there is always something new to add to it.

In our case, in Audiotalaia we like to understand this kind of releases as some valuable documentation on the actual state of work by this two experimenters. More than the culmination of a workflow it seems that, “This Side Of Paradise” is just a milestone of a wider and more complex creative process Doreste and Guillen are pursuing.

So, the challenge here is not to invent the new genre in sound art if not: how to frame, present and disseminate a stream of creativity. Both ends: the artists working on their unattainable workflow and the label (a device in charge of pasting things in time, frame them and isolate it from the becoming) had to agree, edit and present a final work in the shape of a release. A release that captures the decisive moment, that explains it all.

Notes on the album by the authors (Spanish):

El instante irrepetible, la experiencia del lugar, y la memoria. Todas son piezas que fundamentan su evento en un aquí y ahora en el que se abandona toda pretensión de pose tonal y rítmica, y sólo busca la pura exploración acústica sin ambiciones: el respeto a lo espontáneo, la realidad del objet trouvé. El escenario empastará cada instrumento de manera natural. El espacio es abierto y, de algún modo, significativo. Superposición de planos para la escucha fina y cercana a los efectos desvelados de la acción performativa. Todos los escenarios son retos de aislamiento y abandono. Cada uno promueve el típico miedo del explorador. Podría aparecer el dueño de la finca y que no encontremos argumentos para justificar nuestra extraña actividad. Tampoco podemos negar la motivación de los paisajes terceros y deshabitados que se promovían en pasados episodios. Es un archivo que, descontextualizado, genera un aura ciega, pero cristalina. Las cosas son por lo que son, pero sobre todo por lo que les falta desde su parte del espectro sensible. El lugar intervenido se puebla de situaciones sintéticas algo marcianas. El extrañamiento es respuesta que promueve el choque y efecto surrealista del que pasea sobre la hierba seca de alrededor, escuchando y escuchándose, como en la partida de un juego de diálogos imprevisible. Abrir la cueva, lanzarse a un abismo cosista. Así lo haría un interprete que, trajeado de pajarita y arco, levanta su brazo y apunta a la primera cosa absurda que encuentra. Es entonces cuanto todo se entiende de repente, porque cualquier acto, en ese punto, es puro sentido en la acción y por defecto. La pieza es un archivo, desnudo, sin apenas tratamiento [directo de la fuente original oiga, aquí hay pocos intermediarios]. Esta acusmática de reverb natural nos trae la descontextualización y el asombro como si fuera algún tipo de escultura fluxus intangible. Fidelidad e imprevisibilidad: desapego. El paisaje ha sido tocado y no volverá a ser el mismo [generaciones irán a visitarlo con sagrado respeto, y la oficialidad organizará el peregrinaje, donde los guías explicarán, sobreactuados, las batallitas de entonces. Dos actores disfrazados reproducirán las historia en sesiones de once a trece y de dieciséis a dieciocho horas. Serán patrimonio del pueblo, y hasta los restauradores procuraran que las botellas sigan quebradas del mismo modo].

 Instrumentos in situ e instrumentos portados, todos forman parte de una orquestación que huye de lo vulgar como con espanto, y no se dejan avasallar ni por apariencias, ni por presiones culturales que no fueran las personales más telúricas. Unas ventanas rotas, antena VHF, bidón de pintura, cañas, televisor abierto, varilla de hierro, cassette de mano con sonidos de ascensores, tubo de escape, andamio, tarros de compota infantil, rueda de bicicleta, crótalos y cuenco tibetanos, plancha de aluminio damero, pelota de pingpong con cordel, grapadora, martillo, un Kaossilator y un Ipad con altavoces de escritorio, la voz de un fonografista, megáfono, tarro de balines amarillos, callados de charco, arco, lata de atún vacía, tanque de gasolina abollado, reja, y un pavo encerrado.

 The Naked Time es la escena desasosegada de la casa cueva de un agricultor sito en los Acantilados de Acentejo: un mirador de tanta belleza parece el extrarradio, y miles de trastos pudieran haber sido destripados por un equipo policial que busca estupefacientes, pues parece que no ha quedado nada más entero y menos desperdigado. Tomorrow is Yesterday es el área de un gran estanque para riego detenida en el tiempo, y no se sabe cuanto hace que acompaña a esos terrenos secos anexos. Las latas se descomponen con las pisadas, y las paredes de recinto tienen la belleza texturada del fondo de un cuadro antiguo con perro interrogante asomado. Todo bota y rebota en el prisma hasta deshacerse, y algunas gaviotas celebran la invasión. Shore Leave es el paseo de pantalón arremangado por un resbaloso espacio intermareal próximo a unos restos arqueológicos de antiguas poblaciones. The Cage un diálogo surrealista con los animales de una finca poco cuidada, llamadas al vacío del barranco, sintetizadores que quisieran ser dispositivos para un análisis descontextualizado. Todo un sin sentido que se hace coherente por haber ocurrido, así como por el mero gusto de estar disponible para la escucha sin prejuicios, y con oreja pegada a una mirilla para el oído.

Atilio Doreste & José Guillén.

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Tracklist.

01. The Naked Time
02. Tomorrow is Yesterday
03. Shore Leave
04. The Cage

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Credits.

All tracks recorded by Atilio Doreste. Performed, arranged and mixed by Atilio Doreste and José Guillen at the Canary Islands. 2015-16.
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Reviews:

"Free improv with acoustic all sorts and understated fart-synth. Some tracks are either recorded outside or are augmented with field recordings. I was very fond of Doreste’s 2014 release “Shifting Boundaries”, and this is a worthy follow-up."

C. Reider / Vuzh Music

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 Images courtesy of the authors:
















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 Licencia de Creative Commons


This side of Paradise by Atilio Doreste & José Guillén is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/catalogue/at082-doreste--guillen/.

All works under a Creative Commons License. Audiotalaia, .