HARMONIA Encuentros sonoros en la virtualidad
_
Harmonia ofrece diferentes facetas dentro de lo que comúnmente se denomina arte sonoro o música experimental. Esta práctica parece ser independiente de la música, o al menos suele alejarse de dinámicas de composición tradicionales. Por ello, en los últimos cien años se ha notado cómo la presencia del sonido se ha intensificado en las propuestas artísticas, implicando cierta desarticulación de los principios de composición o de las nociones de artista, espectador/a u oyente.
En ese sentido, este ciclo pretende explorar diferentes usos artísticos del sonido, donde las y los creadores se sirvan de este elemento para organizar sus propuestas formativas o performativas con criterios de diferentes disciplinas tales como las artes visuales, la poesía, las artes escénicas, audiovisuales, e incluso musicales. Harmonia es, por tanto, un pequeño recorrido por diferentes facetas de la música experimental, el arte sonoro y sus diálogos con otras disciplinas.
El programa está compuesto por talleres, conciertos y otro tipo de acciones vinculadas a lo sonoro, con la intención de fortalecer este contexto disciplinar tan desconocido.
Todo ello, en busca de experiencias sonoras en formatos virtuales de calidad, con un importante componente interactivo, mediante cuatro programas capitaneados por artistas y/o agentes culturales de España y México principalmente que sucederán entre junio y septiembre de 2021. Cada jornada de Harmonia está compuesta por una actividad performativa y una actividad formativa, estableciendo un diálogo entre creadoras/es y agentes culturales sobre diferentes ámbitos de la música experimental y el arte sonoro.
+ info:
http://ccemx.org/evento/harmonia/
_
Viernes 11 de junio / 12 – 14 h / Twitch
Primera jornada: Paisaje sonoro y ecoacústica
El soundscape o paisaje sonoro es un término acuñado en los 70 a partir de los estudios del canadiense Raymond Murray Schafer vinculados a los entornos sonoro, los cuales fueron completados tiempo después gracias a las aportaciones de la compositora estadunidense Pauline Oliveros, en relación a la escucha profunda y la falta de desarrollo de la escucha activa. Los entornos acústicos son, así, un campo sonoro total que no discrimina ningún tipo de espacio (interior o exterior) y que tratan de poner en valor el sonido y el silencio como elementos para la creatividad, con gran valor emocional y posibilidades en el campo didáctico.
En este programa, el colectivo español Menhir formado por Coco Moya e Iván Cebrián serán los encargados de desarrollar la parte formativa y la actividad performativa vendrá de mano del artista mexicano Yair López.
_
Actividad performativa de 12 a 12:45 h en Twitch
SAUNTERER
Yaír López (Mx)
En este performance se detona la cualidad paisajista que Yair López ha estado explorando desde el 2008 y su relación con los cuerpos de agua grabados en Puerto Vallarta, Islas Marías, Estero el Salado, Talpa de Allende y Escocia.
“Según los apuntes de David Thoreau en su texto Caminar, sauntering es deambular. Y es justo eso en lo que yo me veo obligado como una rutina del día a día. Pero además de deambular por la vida, hago una anotación más del mismo texto de Thoreau, “saunterer, en el recto sentido, no lo es más que el río serpenteante que busca con diligencia y sin descanso el camino más directo al mar”. Así vamos en este deambular, luchando por recobrar la memoria y que no se haga un hecho selectivo o aislado. Luchando por la igualdad y por proteger lo que no es de nadie, pero sin duda nos mantiene a todos en pie (el agua)”.
_
Actividad formativa 12:45 a 14 h en Twitch
PERCIBIR LO QUE NO VEMOS, ACTIVAR LA ESCUCHA
Menhir (Es)
El acto de la escucha, a la vez simple y complejo, esconde secretos de significado e intención. Contando con la ayuda de la tecnología y la naturaleza realizaremos ejercicios para acercarnos a qué significa escuchar, y percibir aquello que es ajeno a otros sentidos. Para participar en esta actividad debes inscribirte en el formulario web que se encuentra debajo. Recuerda que también podrás disfrutar de la actividad en nuestra página de Facebook sin límite de aforo.
Introducción/Meditación guiada
Pauline Oliveros y Jean Luc Nancy
Escuchar lo pequeño
Masaje sonoro, ASMR. Con dispositivo móvil o grabadora y cascos. Actividad en la que las personas escogerán entre 5 y 10 objetos que les gusten (libros, papel, lapiceros, estuches, ropa, madera, piedras, tierra, una planta) para realizar un ejercicio de escucha.
¿Qué necesitas?
Para participar en el taller es necesario alguna de las apps indicadas a continuación e inscribirte en el formulario que encuentras debajo.
En Android: Sound amplifier
En Iphone/Ipad: Megaphone
_
Menhir
Menhir es un colectivo formado por la artista visual Coco Moya y el músico y psicólogo Iván Cebrián, residentes en Madrid. Su investigación se centra en la noción de territorio especulativo y los estados de consciencia, a través de música, instalaciones sonoras, performances, rituales, videos o publicaciones.
Desde estos formatos artísticos generan campos de acción, capaces de transformar las relaciones entre el espacio, las personas y las fuerzas que lo atraviesan. Recuperan así la geomancia, como metodología de conocimiento y como práctica del espacio.
Por tanto, consideran sus obras como menhires virtuales, colocados en un sitio ampliado - un territorio físico, un hecho en el tiempo o un estado interno-, buscando redirigir su significado hacia el afecto, la pertenencia y la interdependencia.
_
Yair López
Yair López (MX-1983). Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ (Museo de Arte de Zapopan) Y es Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas.
Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro. Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo; es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento.
Ha trabajado como curador en Irlanda del Norte, Estados Unidos y México. Además, de haber sido artista residente en: CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico.
_
