Upcoming:

Concierto

14 de Octubre de 2016 / 20:00h
EACC / Espai Sonor

Entrada Libre 


















Rock raro.

Muchos se sorprenden cuando uno comenta la desbordante, expansiva y inabarcable escena experimental de música que existe en Perú e inevitablemente en Lima, su capital. De ella, gracias a gente como Luís Alvarado, nos llegan hasta este lado de mundo el sinfín de proyectos que allí cristalizan. De entre todo este magma creativo a orillas del Pacífico surge Christian Galarreta uno de los artistas peruanos más internacionales y con una carrera absolutamente inabarcable a la par que ecléctica.

Galarreta, dice en su biografía, que su obra está invadida por lo incierto y lo sublime; no le falta razón a un creador que explora los límites perceptivos del sonido, la música y todos los resquicios creativos que quedan a merced de las estéticas musicales. Uno de los aspectos más interesantes de la obra de Galarreta es precisamente ser capaz de convivir con esos estilos musicales dispares y destilarlos en algo como Sajjra, el proyecto con el que nos visita en el Espai Sonor.

Sajjra es un combinado que nace del ruido para expandirse hacia otros territorios camino de a cosas como My Bloody Valentine, cierto Fennesz, Sun O))) y un largo etcétera, imposible e inasible. “The Sun Remanis the Same” disco de obligada escucha antes del concierto.

+ info:
https://sajjra.bandcamp.com/album/the-s-un-rem-ai-ns-t-he-s-am-e
http://www.eacc.es/es/espai-sonor/sajjra-christian-galarreta/

Photo by Mihail Bakalov (The Hague, 2015)
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Podcast Monográfico:


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Evento producido por:

























30 Años de Silencio.

En el año 1983 se publicaron en Barcelona 300 copias en vinilo del LP “Dark Fields”, único y póstumo disco del misterioso grupo “La T”. A día de hoy, ese friso industrial, minimalista y complejo disco, se cuenta entre los álbumes más buscados y representativos de la escena underground experimental de finales de los 70.

A lo largo de este tiempo XGUIX, miembro y fundador del mítico grupo, apenas ha realizado conciertos, no se le conocen publicaciones discográficas y todo el conjunto de su obra apenas ha visto la luz. Sin embargo, XGUIX, ha dedicado toda su vida a crear un universo propio a través de tres letras, teniendo como base: el sonido, la imagen, la estaticidad y el minimalísmo.

“A ragudo” es xguix, explicándonos su forma de ver el sonido, en un mundo donde el verso se interioriza para hacerse poema, desde una tierra y unas piedras que sólo tienen sentido para quien las vive. De la “T” hasta la “A” hay un recorrido, una experiencia de inmersión y una voluntad de emerger desde un paisaje olvidado a un nuevo escenario, que quizás, nos lleve a la siguiente letra.

En el Espai Sonor, XGUIX presentará “a Ragudo” en formato concierto audiovisual un espectáculo en el que sonido, paisaje y naturaleza se cruzan en un único lugar y una geografía muy concreta. Piedras, acequias, cielo y montañas homenajeadas en este viaje sensorial por los ángeles y demonios de este peculiar músico.

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Monográfico:



Entrevista (en català):



Concierto íntegro:



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Fotos (Wally Sanz):










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Evento producido por:


This is the release page of the outcome of the 10 days workshop "Audiotalaia Summer Camp" held at Addend (Morera del Montsant, Catalunya) between the 16th and the 24th of July.


















The outcome consists on seven live recordings of various performances, the video documentation of four of them and the documentation of three sound installations and one sound performance produced by the participants of the Summer Camp inspired by the soundscape of La Morera del Montsant and its landscapes.

All of the pieces are the result of exercises proposed by Edu Comelles during the workshop. Each section of this release illustrates some of the activities held during the stage.


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Monestir del Bonrepòs / Mas de Sant Blai

The following recordings are the outcome of three live and site-specific sound performances using only found objects and non-electric or electronic instruments. The participants, in groups, got 1 hour to prepare their performances based on the surroundings and features of an abandoned monastery. Each performance focused on a concrete aspect of the location, theme or materials.

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Getting lost in Sound.
Collective environmental composition.

Each of the participants starts recording, with their personal devices, at a given moment. From that moment on, each of the participants have to remain silent while recording. The only sounds produced have to come from found objects and the environment and its soundscape. Nothing more. After 35 minutes all participants meet again and silently stop their activity until total "human" silence.

The outcome is the combination and over-layering of various sound files extracted from that session.

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1st Performance / Back Room
Perfomed by: Martin Disley, David Ortiz, Vicent Adsuara, Gabriell HB and Txo!?

A performance on a very quiet room with dust, gravel, stones and wood. A soundscape made out of a variety of sound sources that, all together combined compose a soundscape for this quiet and small room.

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2nd Performance / Chapel
Performed by: Liam Dempsey, Yasmina Qiu, Julia Vorkefeld, Pablo Zaratiegui and Ayoze Garcia.

A performance calling out the past of the Monastery. This was the only Nunnery of El Priorat, a territory dominated by Cister Monks. Political pressure pushed the Nuns away to the Monastery leaving the building to abandonment and oblivion. The piece seeks a music to remember the inhabitants of the place.

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3rd Performance / Pond
Performed by: Vicent Gomez, Miranda de la Frontera, Mintxo Garcia, Juan Luis Montoro and Calum Rennie.

A piece made at the nearby pond used by the Nunnery to irrigate fields and providing water to the facility. The performance mixes different sound sources combining water with wood, metal, iron, plastic and various found elements on the surroundings.

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Addend Concerts.



After the first performances at the Mas de Sant Blai. The participants where asked to re-interpret the sound performances. This time they were allowed to use any kind of instrument, electronics, speakers or microphones. The idea was to envision the performances at the abandoned monastery and re-interpret them at the Addend Facilities in three different locations. Each group could re-interpret their own performance, get inspiration from the others or to interpret some other group's performance. This time, they got 8 hours to prepare the performances.
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First Performance / Living Room



Perfomed by: Martin Disley, David Ortiz, Vicent Adsuara, Gabriell HB and Txo!?
Electronics, microphones, analogue synths, tape loops, voice and digital synthesis.

Audio:



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Second Performance / Terrace



Performed by: Liam Dempsey, Yasmina Qiu, Julia Vorkefeld, Pablo Zaratiegui and Ayoze Garcia.
Live electronics, cajón, gravel and live visuals. 

Audio:


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Third Performance / Basement



Performed by: Vicent Gomez, Miranda de la Frontera, Mintxo Garcia, Juan Luis Montoro and Calum Rennie.
Flute, didgeridoo, live electronics, gravel and objects.

Audio:


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Seu del Parc / Final Presentations.

Final presentations are the last and only open to the public activity of the workshop. Three different groups where asked to develop a site-specific sound work, a sound and interactive installation and a live concert.

The three projects were developed at the Information and Exhibition Center of El Parc Natural del Montsant. Each group used respectively, the access ramp to the exhibition space, the exhibition space and the outdoor terrace.

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Site-Specific Sound Intervention. Access Ramp.
Work by: Miranda de la Frontera, Calum Rennie, Ayoze Garcia, Mintxo Garcia and Pablo Zaratiegui.

Opening.

A work featuring a fictional character in the shape of a railing. The railing is complaining and moaning because anybody pays attention to it. It just sits there assisting people on their way up to the ramp into the exhibition space. The voice of the railing can be heard through contact speakers. Listeners have to be close by the railing to hear the complaint monologue of the railing itself.

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Audiovisual interactive installation. Exhibition space.
Work by: Martin Disley, Liam Dempsey, Vicent Adsuara, Juan Luis Montoro and Yasmina Qiu.

Opening.

Three stages of a circuit in which different elements found on the Priorat Landscape interact with the visitor. A first stage in which rocks on the floor and the act of walking by triggers a generative sound composition made out of stones and gravel from the nearby hills.


Liam Dempsey and Martin Disley interactive floor.


A second room features the possibility of listening through wine, the sound of various local materiales tided to tradition and wine trade. A headphones experience exploring perception of sound inside a liquid material such as wine.


The headphones set up by Vicent Adsuara.





















At the third room we can find an Old Pianola rescued from a nearby cottage. As we get closer to it we can hear the sound of it, and as we move away from it we can hear the sound of an audiovisual featuring the sound of Txalaparta and its linkage to materials.




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Live Concert. Outdoor terrace.
Work by: Mintxo Garcia, Yasmina Qiu, Juan Luis Montoro, Julia Vorkefeld, Gabrielle HB, David Ortiz, Pablo Zaratiegui, Txo!?, Vicent Gomez, Ayoze Garcia and Edu Comelles.

Live performance audience point of view























A live improvised concert featuring sounds inspired by the landscape and soundscape of the area. The piece, was performed using flute, electronics, field recordings, voice, poetry, tuba, amplified objects and a cajón. Electronics and field recordings were played through and 8-loudspeaker array set up for the occasion.
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Credits.
























From left to right, up and down: Vicent Adsuara, Miranda de la Frontera, David Ortiz, Vicent Muñoz, Edu Comelles, Martin Disley, Juan Luis Montoro, Liam Dempsey, Calum Rennie, Txo, Ayoze Garcia, Pablo Zaratiegui, Mintxo Garcia, Gabrielle HB, Yasmina Qiu and Julia Vorkefeld.
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 10th of June 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.



















Entrevista:



Monográfico:


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Orfebrería y experimentación sónica en estado puro.

Nos visita por vez primera en Valencia, Vitor Joaquim uno de los músicos electrónicos portugueses más importantes e influyentes del panorama luso. Más de 20 años vinculado a la música electrónica y experimental, una veintena de trabajos discográficos publicados e infinidad de colaboraciones son la carta de presentación de este músico quién la prestigiosa revista Wire no duda en considerar uno de los músicos portugueses más influyentes del mundo.

Joaquim combina la creación sonora electrónica en solitario con infinidad de proyectos colaborativos en los que la manipulación en tiempo real del sonido juega un papel fundamental. A Castellón nos visitará para presentarnos sus últimos trabajos sonoros. Desde un planteamiento puramente reduccionista, Joaquim acostumbra a celebrar los conciertos plenamente a oscuras tratando de así focalizar la atención en el reino de lo sonoro.

Su trabajo en solitario va desde la música concreta hasta el ambient, pasando por la experimentación cercana al glitch y demás estéticas de lo experimental. Inclasificable en el sentido más estricto pero indudablemente virtuoso en la combinación, composición y creación de espacios sonoros o paisajes de una belleza única, salvaje e incluso aterradora.

+ info: http://www.vitorjoaquim.pt/
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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Produced and organised by:








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Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista by Vitor Joaquim is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc003-alfredo-costa-monteiro/.
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 13th of May 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.




















Concierto íntegro:



Entrevista:



Monográfico:



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Diálogo, improvisación y deriva.

El dúo formado por Wade Matthews y Josep Lluis Galiana es una oportunidad única para escuchar en un mismo lugar y un mismo encuentro a dos de los músicos más inquietos y reflexivos entorno a la libre improvisación musical o sonora en este país.

Wade Matthews es un veterano improvisador electrónico, trabaja con grabaciones de campo o registros sonoros y la manipulación en tiempo real a través del ordenador de todo tipo de fuentes sonoras. Es, sin duda, una de las figuras clave para entender la música hecha con ordenador y su puesta en escena e interacción en vivo y en tiempo real con instrumentación acústica o electrónica.

La vertiente electrónica de Matthews se complementa en este singular concierto, con los saxos de Josep Lluis Galiana, uno de los músicos improvisadores más destacados de la Comunitat Valenciana. Su dilatada carrera y su constante empuje de la música electroacústica y contemporánea en el territorio destacan junto a sus dominio del instrumento y su posterior y certera exploración del saxofón hasta límites insospechados.

Las cartas están sobre la mesa, los talentos: evidentes, el tiempo dirá, y el espacio resonará y lo que en el Espai Sonor suceda, allí se quedará. El accidente, el momento, la deriva, el diálogo y sobretodo la escucha conducirán este concierto único e irrepetible.
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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Imagenes:







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Produced and organised by:








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Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista y concierto by Wade Matthews & Josep Lluis Galiana is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc003-alfredo-costa-monteiro/.

200 Copies of a CDr Limited Edition (Handcrafted Carton Sleeve + Japanese Paper Booklet + Four B/W Postcards). Digital MP3 + FLAC download available.

Date of release: 02.05.16
Lenght: 45:63 min



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Sometimes opportunities present itself in front of you. You might not know at first glance but eventually you end up being certain about that right decision and the outcome of it through time.

In 2011 after having booked a concert by Avelino Saavedra in Valencia, we approached him and invited to prepare an album for Audiotalaia Digital Catalogue. He was one of the firsts artists to release a work on the label under the premise of meeting him in person before decide whether we release or not his work. A rule we brake sometimes but we try to keep it in full. By that time, 2011, Saavedra delivered “Ink Soundsketches” our 40th release at the date and his first LP by him exploring a limited palette of colours, instrumentation and electronics. That album was an exercise of distillation of certain sonic and musical explorations Saavedra was working on at that time.

Almost 2 years after, Saavedra approached us again, this time he was delivering “MUD” our 63rd in our Digital Catalogue. This album was the consequence of a workflow that narrowed his focus, understanding that a minimalistic approach on sound sources was a path to enhance creativity and increasing the challenge in terms of experimentation. “MUD” was made only using one single instrument, a ridiculously big “Udu” Drum and a few microphones and pedals. The outcome a tapestry of textures and harsh soundscapes made out of sustained and freeze notes, noise and effects. But that was it, Saavedra completely obsessed until exhaustion squeezing all possible outcomes of a very limited process.

Three years we have been waiting for the next call by Avelino Saavedra. Three years in which this Galician-born artist has been recording, playing and releasing music with his fellow saxophonist Josep Lluis Galiana. This duo, focuses attention on various forms of Free Improvisation but mainly: good old Free-Jazz (go to Lusicina Discos or their own bandcamp and dig in). This, intense period (that is not over at all) has consequences. Saavedra has regained and re-invented his very early instrument: drums. Saavedra was born and raised as a drummer for punk and hardcore bands in gloomy Galicia, and hey! That explains a lot, isn’t it?

Playing along with Galiana while recovering the use of a Drum Kit, Saavedra said and stated as some sort of revelation: “yes, I am a drummer, that’s me”. Maybe he already knew, maybe he just needed a little push, after all, Galicians are well known for being very doubtful people.

“Frozen Drumscapes” is the point of convergence between a career that started on the underground Galician hardcore scene and a meticulous process of exploration on the realm of sound composition or experimental music. The point of convergence triggers a very complex and long process of distilling all sonic possibilities of an exquisitely custom-made Drum Kit, a full instrument, composed by various pieces of drums, meticulously chosen pedals and tons of hours of practice, essay and error. And when we say tons of hours, we really mean it. This guy practices, records and plays on a daily basis.

And this is it, again Saavedra, working tirelessly on a single concept, extracting the whole juice to a limited and constrained set of rules, battling constantly with doubt, intuition and assertiveness, all in one, exploring the unknown.

Lets get back to the beginning of the story: “Sometimes opportunities present itself in front of you” this is it. We didn’t know that Ink Soundsketches would (somehow) trigger MUD and we didn’t know that after that, Saavedra would recover drums hand in hand with Galiana. We didn’t know that the next consequence would be something as precise, bold, profound and intelligent as “Frozen Drumscapes”. We didn’t know that, but we are glad to be there and witness that story and the ones to come in the future.

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Credits:

Produced mixed and arranged by: Avelino Saavedra.
Artwork & Image: Audiotalaia + Avelino Saavedra.

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Images:






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Licencia de Creative Commons

Frozen Drumscapes by Avelino Saavedra is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/store/atp007-avelino-saavedra/. Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia enhttps://avelinosaavedra.bandcamp.com
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 11th of March 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.




















Concierto íntegro:



Entrevista:



Monográfico:



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Hasta el acordeón y más allá

Artista y poeta sonoro con larga trayectoria internacional. Nació en Oporto en 1964. Estudió Escultura/Instalación con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de París, y en 1992 se trasladó a Barcelona, donde vive y trabaja actualmente.

Acostumbrado a trabajar en los extremos del sonido, que van desde solos acústicos para papel hasta acciones donde el volumen adquiere una presencia literalmente física, lleva creando desde 2001 diversos proyectos de música improvisada, utilizando cada vez una instrumentación diferente, como el acordeón, la guitarra preparada, el tocadiscos, diversos dispositivos electroacústicos u objetos resonantes, de manera a atribuir a estos proyectos identidades y direcciones múltiples.

Cuenta con una muy extensa discografía en sellos europeos, japoneses y estadounidenses, como Potlatch, Entr'acte, Another Timbre, Monotype Records, Mikroton Recordings, Creative Sources, Hibari Music, Cathnor, Antifrost, Rossbin, etc... en solo y en diferentes formaciones.

Ha colaborado con innumerables músicos, coreógrafos, bailarines, artistas visuales, cineastas y videoartistas de nacionalidades muy diversas y ha hecho giras por toda Europa, Canada y Japón.

info: http://www.costamonteiro.net/

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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Imagenes:








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Produced and organised by:








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Licencia de Creative Commons

Monographic and Interview by Audiotalaia & Tomoko Sauvage is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc001-tomoko-sauvage/.
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 11th of March 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.




















Concierto:



Entrevista (Valencià):



Podcast monogràfic:



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Paisajes sonoros, memoria olvidada y oscuras melodías.

Raül Fuentes es un diseñador y músico electrónico de Castellón. De su relativo desconocimiento en la escena contrasta la importancia y la calidad de su trabajo, convirtiéndole en una de las figuras clave injustamente olvidadas de la electrónica ambiental y minimalista en nuestro país.

Compone con el nombre de Heezen y con su propio nombre desde el año 2003 combinando distintos elementos y técnicas propias de la música electrónica para construir composiciones que se acercan al impresionismo, al collage o al ambient. Sus sonidos se basan en el trabajo con texturas , los sonidos encontrados y las grabaciones de campo.

Ha publicado varios trabajos en sellos como 12rec, Inrecs, Audiotalaia, Inrecs o Zymogen, entre otros. Heezen presenta en el Espai Sonor su más reciente trabajo discográfico “Abandoned Memory” publicado en FeutLab. En directo, Heezen estará acompañado por un set visual basado en imágenes de diversas películas de cine mudo.

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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Images:






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Monográfico, entrevista y concierto by Audiotalaia & Heezen (Raúl Fuentes) is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc002-heezen/.