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ELI A TRAVÉS DEL ESPEJO.
13.01.2017 / 20h / #EspaiSonor 

Eli Gras es una de las artistas y creadoras interdisciplinares más interesantes de la escena barcelonesa. Desde hace mas de dos décadas se encuentra en el centro de una ferviente actividad que la hace viajar por toda Europa y agitar durante muchos años la escena en Barcelona. Eli Gras es sobre todo una incansable creadora, inventora de instrumentos y artesana de lo sonoro, una verdadera exploradora de materiales cotidianos transformados y convertidos en instrumentos. 

Ya sea a través de su ecléctica, inabarcable y fascinante obra como músico o ya sea como organizadora de Festivales como NoNoLogic o sellos como La Olla Express; Eli Gras demuestra una hyper-actividad que fácilmente se traduce en talento y entusiasmo. 

En esta ocasión nos visita junto a Mar Morey quién se encarga del aspecto visual. Morey es artista visual y fotógrafa, su trabajo explora recodos de la cultura visual y en particular, para esta puesta en escena desarrolla todo un sistema visual en tiempo real que explora lo referencial y lo meta-referencial en conjunción y como espejo al universo sonoro de Eli Gras. 


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Podcast Monográfico:


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Imágenes (Wally Sanz):





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100 Copies of a Handcrafted can containing a USB card with 8GB of audiovisual material + Lenticular Card.

USB Contains: 7 HD Videos / 7 Audio Tracks (WAV) / 35 Images / Documentation PDFs and M3u Lists

Date of release: 19.12.16
Lenght: Variable.
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Vikingland is the outcome of the exploratory process by Ariel Ninas, Horacio Gonzalez and Xoan-Xil López. This process is the combination of live electronics, real time video processing and the sonorities of the hurdy-gurdy, a medieval instrument present in popular and traditional music along Europe.

The spark that triggers this collaborative project is "Vikingland" a film based on tape recordings of a sailor working at sea by the beginning of the 90s. The tapes and the obscure story behind those lost tapes are the starting point of a project that constructs, depicts and illustrates a  whole new story carved in sound, glitch and visual distortion.

Ulobit, use that raw material to build an audiovisual aesthetic around a concrete situation or real-life event. Their work consists on re-apropiating the original material to blur it under contemporary imaginery and technological advance. The interesting point of it is that by doing so, Ulobit serves of a very unique and traditional instrument. It seems that the hurdy-gurdy its a companion in a journey from future to past. Somehow, the particularities of such instruments evoke the need of stepping away form digital culture, seeking for a forgotten past of video tapes and VHS textures.

Through that journey, analogue video serves as the anchor with the past, always splattered by the uncertainty of digital glitch, a reminder of the actual moment. In such a perfect match, the electronics establish a mood and linkage with the nowness. The hurdy-gurdy travels through time, sound and image creating a mesh braiding and tiding all together.

Ulobit, is a very good example of a compact project, a finely crafted proposal that has been evolving through the years and its sending us again, a message that audiovisual experimentation in our country can be found at its finnest.

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Castellano:

En Ulobit la sonoridad de un instrumento de inmensas posibilidades tímbricas, la zanfona electroacústica, se (con) funde con las texturas de la electrónica para interactuar con el vídeo en tiempo real. Este espacio de trabajo que parte de procesos experimentales, da como resultado una estética que se sitúa entre la música ambiental, el ruidismo, el error sonoro/visual y el drone.

Vikingland 2016 parte del material grabado en formato casero Hi8 en los años 90 por “O Haia”, un pescador gallego que trabajaba a bordo del Vikingland, barco que hacía un trayecto regular entre la ciudad de Romo (Dinamarca) y la isla de Sylt (Alemaña) en el Mar del Norte transportando mercancías.


El realizador Xurxo Chirro encontró estas cintas e hizo una película en el 2011. Ahora Ulobit toma parte de ese material bruto para darle un nuevo significado a través de la música y la transformación de las imágenes originales.
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Galego:

En Ulobit a sonoridade dun instrumento de inmensas posibilidades tímbricas, a zanfona electroacústica, (con) fúndese coas texturas da electrónica para manipular a tempo real o vídeo nunha interacción de vai-e-vén. Este espazo de traballo que parte de procesos creativos experimentais, dá como resultado unha estética que se sitúa entre a música ambiental, o ruidismo, o erro sonoro/visual e o drone.

Vikingland 2016 parte do material gravado en formato caseiro Hi8 nos anos 90 por “O Haia”, un mariñeiro galego que traballaba a bordo do Vikingland, barco que facía a rota regular no Mar do Norte entre as cidades de Romo (Dinamarca) e a illa de Sylt (Alemaña) transportando mercadorías.

O realizador Xurxo Chirro atoupou estas fitas e fixo unha película no 2011. Agora Ulobit toma parte dese material bruto para darlle un novo significado a través da música e a transformación das imaxes orixinais.

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English:

In the music of Ulobit, the sound of the electroacoustic hurdy-gurdy, an instrument with a wide range of possible timbres, fuses with the texture of the electronics to manipulate in real time the video images. This method of composition, based on a creative process of experimentation and research, results in a soundscape situated between drone aesthetics, glitch art and abstraction.

Vikingland 2016 is based on from home-recorded Hi8 tapes taken by Galician sailor “O Haia” in the 90’s on board the Vikingland, a ferryboat carrying goods between the city of Romo (Denmark) and the isle of Sylt (Germany).

Filmmaker Xurxo Chirro found these tapes and created a movie in 2011. Now Ulobit takes this raw material to give a new meaning to those images through music.
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Tracklist:

01. 19.2.1994 | Sylt
02. 3.3.1994 | Fenda
03. 17.2.1994 | Sereas
04. 3.3.1994 | O Haia
05. 22.11.1993 | Lupe
06. 17.2.1994 | Peirao
07. 3.3.1994 | Romo
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Teaser:

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Credits:

All tracks were created, performed and recorded by Ulobit.
Ariel Ninas: Electroacoustic hurdy-gurdy
Horacio González: Video (openFrameworks)
Xoán-Xil López: Electronics (Pure Data)

Collaborators aCentral Folque.
Mastered by Lawrence English.

www.ulobit.net
www.folque.com
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Thanks to:

Xurxo Chirro, Edu Comelles, José Manuel Costa, O Haia, Ramon Pinheiro, Dave “Purple” Hart and Mauro Trastoy. Also to Iván Arias, Nacho Barcia, Belén Bermejo, Estevo and David Creus, Begoña Cuquejo, Marta Gómez, Xulio Gómez, Ania González, María Marco, Yolanda Pérez, Plutón people and Maldo’s paella, and family.

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Images:











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REVIEWS:

"Quizás vivamos el momento histórico más propicio para hablar del reciclaje como estrategia de creación. La saturación indiscriminada de imágenes a la que estamos sometidos nos reeduca en una cultura audiovisual basada en una lectura occidentalizada de la imagen-tiempo y en la legitimación de la novedad como valor artístico per se. Pero de vez en cuando surgen proyectos que transgreden esas normas implícitas, que se atreven con otros modos de producir y entender la actividad creativa; y el proyecto que presentan los Ulobit es, sin duda, uno de ellos."

María Marco, Plétora.

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Llicència de Creative Commons

Vikingland 2016 de Ulobit està subjecta a una llicència de Reconeixement-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional de Creative Commons. Creat a partir d'una obra disponible a https://ulobit.bandcamp.com/album/vikingland2016. Els permisos addicionals als d'aquesta llicència es poden trobar a http://www.audiotalaia.net/2016/12/atp008-ulobit-vikingland.html.
Date of release: 26.09.16
Format: FILE - MP3 / WAV 
Length: 35:00 min
Artwork: Audiotalaia 

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Siempre trabajando en la dimensionalidad física y palpable del sonido, en la esculturización del mismo tanto en grabaciones como en concierto, Méryll Ampe (París, Francia) presenta en este nuevo trabajo cuatro piezas en las que la fractura, la rotura, la descomposición del ruido a través de procesos de transformación de timbres y choques de texturas, son los protagonistas absolutos. Esa constante ruptura de planos y la aceleración y desaceleración de ambientes casi industriales, consigue transportar sónicamente al oyente hacia un territorio desconocido e inexplorado: 100% personal e inabarcable. Es un bisturí operando directamente y sin anestesia en el interior del oído. 

Buena parte de esta compleja escultura sonora, que se trocea en mil pedazos y al momento se vuelve a recomponer, se asienta en esa premeditada oxidación de frecuencias y en la metálica sonoridad que se respira en los cuatro temas que componen “Void If Removed”, especialmente dotada de tensión y aristas afiladas en los casi nueve minutos de “Vertigo”, del mismo modo que a continuación se vuelve un túnel ambiental en “Odessa”… 

Conocí personalmente a Méryll en 2013 y desde entonces hemos tenido entre ambos una conexión muy especial, hasta llevarnos a compartir experiencias y sonidos con total complicidad. Desde el principio supe que estaba ante una artista de primerísimo nivel y el tiempo no ha hecho más que confirmar lo que entonces adiviné. Méryll es de las grandes, muy grande. Y este nuevo trabajo es posiblemente su mejor obra hasta la fecha, teniendo en cuenta las muchas que están por venir.

Texto: Javier Piñango

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Méryll Ampe is always working on the physical dimensionality of sound, or on its sculpturisation either live or recorded as an album, as she presents now. The four tracks where fracture, disruption, timber transformations, clashes of textures and the de-composition of noises are the main characters. The constant fracture of the plane, the acceleration and de-acceleration of almost industrial ambiences pushes you deep into a unknown and unexplored sonic terrain: 100% personal and unattainable. It's a scalpel directly operating without anesthesia in your inner ear. 

A big amount of this sonic sculpture, chopped into a thousand pieces, sits on top of a premeditated process of frequency oxidation, and the metalic sonority that one breaths in throughout the four tracks that compose "Void If Removed". "Vertigo" is specially full of tension and sharpen edges along its almost 9 minutes, after that, through "Odessa" we roll down an ambient tunnel ...

I met Méryll personally in 2013, since then, a very special connection happened. We shared experiences and sounds in total complicity. Since the beginning I knew I was in front of a top artist and time has just confirmed that to me. Méryll is one of the great ones. And this new work of her might be its best until the date, considering what's to come.

Text by: Javier Piñango

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Tracklist.

01. 325
02. Vertigo
03. Odessa
04. Forge

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Credits.

All tracks recorded, produced and arranged by Méryll Ampe. 2015-16.
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Reviews:

"An intense, complex collection of electronic noise compositions, with crisp sounds and inventive arrangements."

C. Reider / Vuzh Music

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Licencia de Creative Commons

Void If Removed by Méryll Ampe is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/2016/11/at083-meryll-ampe-void-if-removed.html.

Concierto  íntegro:
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Podcast Monográfico:
  
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Naves en llamas más allá de Orión.

MKM es uno de los proyectos de electrónica experimental más interesantes del panorama valenciano. Este duo surgido en los confines de la Vall d'Albaida exploran diversos recodos de la música más cercana al krautrock, la electrónica cósmica, la psicodélia y las bandas sonoras de ciencia ficción. MKM es ante todo, sintetizadores analógicos, guitarras orbitando y secuencias electrónicas para adentrarse en el cosmos en un viaje sin retorno.

Tras algunas actuaciones en ámbitos privados y publicar casi una decena de álbumes en su propia netlabel (Chien Noir records) comienzan a sacar su trabajo a la luz pública en escenarios como: La Clínica Mundana, La Llimera, El instituto Francés de Valencia, La sede del PCE de Alacant, Las ediciones en Valencia y Alacant del MIMAA (Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados) en 2012 dentro de la escena experimental y de improvisación libre.

Tras este periodo, MKM comienza a trabajar de un modo, digamos, más disciplinado entrando en una fase compositiva que culmina en el álbum “Ad Astra Per Aspera” editado por el sello valenciano Verlag System en 2014 en formato físico de lp de 12” recibiendo elogios de la crítica especializada tanto dentro de nuestro territorio (Mondo Sonoro, Rock de Lux…) como más allá de nuestras fronteras (Freq, Permanent Records…) y presentando esta obra en Alacant, València, Alcoi, Barcelona, Murcia, Almería…

Sus conciertos son una suerte de akelarre sensorial que nos lleva hasta una constelación en la que se atisban destellos de los míticos Harmonia, Brian Eno, Robert Fripp y un largo etcétera de horizontes sonoros y musicales. Su último disco " Ad astra per Aspera" publicado por el sello valenciano Verlag System es un claro ejemplo del buen hacer de este dúo alicantino.

Sin duda una de las citas del año en la que constatar lo sorprendente de encontrar una formación tan volcada en un estilo, una estética y una forma de hacer que destila entusiasmo y amor por la música en nuestro territorio.

MKM son:

Lluís Forner.- Sintetizadores Analógicos y digitales, Máquina de cuerdas, Piano Eléctrico.
Juan Ángel Gómez.- Guitarra, Guitarra Infinita, Bucles.

+ info: https://mkm3.bandcamp.com/
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Fotos:


Foto: Wally Sanz.

Foto: Wally Sanz.

Foto: Wally Sanz.

Foto: Wally Sanz.

Foto: Wally Sanz.


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Evento producido por:


14 de Octubre de 2016 / 20:00h
EACC / Espai Sonor

Rock raro.

Muchos se sorprenden cuando uno comenta la desbordante, expansiva y inabarcable escena experimental de música que existe en Perú e inevitablemente en Lima, su capital. De ella, gracias a gente como Luís Alvarado, nos llegan hasta este lado de mundo el sinfín de proyectos que allí cristalizan. De entre todo este magma creativo a orillas del Pacífico surge Christian Galarreta uno de los artistas peruanos más internacionales y con una carrera absolutamente inabarcable a la par que ecléctica.

Galarreta, dice en su biografía, que su obra está invadida por lo incierto y lo sublime; no le falta razón a un creador que explora los límites perceptivos del sonido, la música y todos los resquicios creativos que quedan a merced de las estéticas musicales. Uno de los aspectos más interesantes de la obra de Galarreta es precisamente ser capaz de convivir con esos estilos musicales dispares y destilarlos en algo como Sajjra, el proyecto con el que nos visita en el Espai Sonor.

Sajjra es un combinado que nace del ruido para expandirse hacia otros territorios camino de a cosas como My Bloody Valentine, cierto Fennesz, Sun O))) y un largo etcétera, imposible e inasible. “The Sun Remanis the Same” disco de obligada escucha antes del concierto.

+ info:
https://sajjra.bandcamp.com/album/the-s-un-rem-ai-ns-t-he-s-am-e
http://www.eacc.es/es/espai-sonor/sajjra-christian-galarreta/

Photo by Mihail Bakalov (The Hague, 2015)
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Podcast Monográfico:


Charla:




Concierto íntegro:


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Fotos (Wally Sanz):








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Vídeo - Fragmento:


Diario #18 / Castellón (España) from joseancalve on Vimeo.

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Evento producido por:

30 Años de Silencio.

En el año 1983 se publicaron en Barcelona 300 copias en vinilo del LP “Dark Fields”, único y póstumo disco del misterioso grupo “La T”. A día de hoy, ese friso industrial, minimalista y complejo disco, se cuenta entre los álbumes más buscados y representativos de la escena underground experimental de finales de los 70.

A lo largo de este tiempo XGUIX, miembro y fundador del mítico grupo, apenas ha realizado conciertos, no se le conocen publicaciones discográficas y todo el conjunto de su obra apenas ha visto la luz. Sin embargo, XGUIX, ha dedicado toda su vida a crear un universo propio a través de tres letras, teniendo como base: el sonido, la imagen, la estaticidad y el minimalísmo.

“A ragudo” es xguix, explicándonos su forma de ver el sonido, en un mundo donde el verso se interioriza para hacerse poema, desde una tierra y unas piedras que sólo tienen sentido para quien las vive. De la “T” hasta la “A” hay un recorrido, una experiencia de inmersión y una voluntad de emerger desde un paisaje olvidado a un nuevo escenario, que quizás, nos lleve a la siguiente letra.

En el Espai Sonor, XGUIX presentará “a Ragudo” en formato concierto audiovisual un espectáculo en el que sonido, paisaje y naturaleza se cruzan en un único lugar y una geografía muy concreta. Piedras, acequias, cielo y montañas homenajeadas en este viaje sensorial por los ángeles y demonios de este peculiar músico.

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Monográfico:



Entrevista (en català):



Concierto íntegro:



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Fotos (Wally Sanz):










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Evento producido por:


This is the release page of the outcome of the 10 days workshop "Audiotalaia Summer Camp" held at Addend (Morera del Montsant, Catalunya) between the 16th and the 24th of July.


















The outcome consists on seven live recordings of various performances, the video documentation of four of them and the documentation of three sound installations and one sound performance produced by the participants of the Summer Camp inspired by the soundscape of La Morera del Montsant and its landscapes.

All of the pieces are the result of exercises proposed by Edu Comelles during the workshop. Each section of this release illustrates some of the activities held during the stage.


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Monestir del Bonrepòs / Mas de Sant Blai

The following recordings are the outcome of three live and site-specific sound performances using only found objects and non-electric or electronic instruments. The participants, in groups, got 1 hour to prepare their performances based on the surroundings and features of an abandoned monastery. Each performance focused on a concrete aspect of the location, theme or materials.

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Getting lost in Sound.
Collective environmental composition.

Each of the participants starts recording, with their personal devices, at a given moment. From that moment on, each of the participants have to remain silent while recording. The only sounds produced have to come from found objects and the environment and its soundscape. Nothing more. After 35 minutes all participants meet again and silently stop their activity until total "human" silence.

The outcome is the combination and over-layering of various sound files extracted from that session.

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1st Performance / Back Room
Perfomed by: Martin Disley, David Ortiz, Vicent Adsuara, Gabriell HB and Txo!?

A performance on a very quiet room with dust, gravel, stones and wood. A soundscape made out of a variety of sound sources that, all together combined compose a soundscape for this quiet and small room.

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2nd Performance / Chapel
Performed by: Liam Dempsey, Yasmina Qiu, Julia Vorkefeld, Pablo Zaratiegui and Ayoze Garcia.

A performance calling out the past of the Monastery. This was the only Nunnery of El Priorat, a territory dominated by Cister Monks. Political pressure pushed the Nuns away to the Monastery leaving the building to abandonment and oblivion. The piece seeks a music to remember the inhabitants of the place.

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3rd Performance / Pond
Performed by: Vicent Gomez, Miranda de la Frontera, Mintxo Garcia, Juan Luis Montoro and Calum Rennie.

A piece made at the nearby pond used by the Nunnery to irrigate fields and providing water to the facility. The performance mixes different sound sources combining water with wood, metal, iron, plastic and various found elements on the surroundings.

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Addend Concerts.



After the first performances at the Mas de Sant Blai. The participants where asked to re-interpret the sound performances. This time they were allowed to use any kind of instrument, electronics, speakers or microphones. The idea was to envision the performances at the abandoned monastery and re-interpret them at the Addend Facilities in three different locations. Each group could re-interpret their own performance, get inspiration from the others or to interpret some other group's performance. This time, they got 8 hours to prepare the performances.
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First Performance / Living Room



Perfomed by: Martin Disley, David Ortiz, Vicent Adsuara, Gabriell HB and Txo!?
Electronics, microphones, analogue synths, tape loops, voice and digital synthesis.

Audio:



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Second Performance / Terrace



Performed by: Liam Dempsey, Yasmina Qiu, Julia Vorkefeld, Pablo Zaratiegui and Ayoze Garcia.
Live electronics, cajón, gravel and live visuals. 

Audio:


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Third Performance / Basement



Performed by: Vicent Gomez, Miranda de la Frontera, Mintxo Garcia, Juan Luis Montoro and Calum Rennie.
Flute, didgeridoo, live electronics, gravel and objects.

Audio:


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Seu del Parc / Final Presentations.

Final presentations are the last and only open to the public activity of the workshop. Three different groups where asked to develop a site-specific sound work, a sound and interactive installation and a live concert.

The three projects were developed at the Information and Exhibition Center of El Parc Natural del Montsant. Each group used respectively, the access ramp to the exhibition space, the exhibition space and the outdoor terrace.

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Site-Specific Sound Intervention. Access Ramp.
Work by: Miranda de la Frontera, Calum Rennie, Ayoze Garcia, Mintxo Garcia and Pablo Zaratiegui.

Opening.

A work featuring a fictional character in the shape of a railing. The railing is complaining and moaning because anybody pays attention to it. It just sits there assisting people on their way up to the ramp into the exhibition space. The voice of the railing can be heard through contact speakers. Listeners have to be close by the railing to hear the complaint monologue of the railing itself.

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Audiovisual interactive installation. Exhibition space.
Work by: Martin Disley, Liam Dempsey, Vicent Adsuara, Juan Luis Montoro and Yasmina Qiu.

Opening.

Three stages of a circuit in which different elements found on the Priorat Landscape interact with the visitor. A first stage in which rocks on the floor and the act of walking by triggers a generative sound composition made out of stones and gravel from the nearby hills.


Liam Dempsey and Martin Disley interactive floor.


A second room features the possibility of listening through wine, the sound of various local materiales tided to tradition and wine trade. A headphones experience exploring perception of sound inside a liquid material such as wine.


The headphones set up by Vicent Adsuara.





















At the third room we can find an Old Pianola rescued from a nearby cottage. As we get closer to it we can hear the sound of it, and as we move away from it we can hear the sound of an audiovisual featuring the sound of Txalaparta and its linkage to materials.




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Live Concert. Outdoor terrace.
Work by: Mintxo Garcia, Yasmina Qiu, Juan Luis Montoro, Julia Vorkefeld, Gabrielle HB, David Ortiz, Pablo Zaratiegui, Txo!?, Vicent Gomez, Ayoze Garcia and Edu Comelles.

Live performance audience point of view























A live improvised concert featuring sounds inspired by the landscape and soundscape of the area. The piece, was performed using flute, electronics, field recordings, voice, poetry, tuba, amplified objects and a cajón. Electronics and field recordings were played through and 8-loudspeaker array set up for the occasion.
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Credits.



Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 10th of June 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.



















Entrevista:



Monográfico:


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Orfebrería y experimentación sónica en estado puro.

Nos visita por vez primera en Valencia, Vitor Joaquim uno de los músicos electrónicos portugueses más importantes e influyentes del panorama luso. Más de 20 años vinculado a la música electrónica y experimental, una veintena de trabajos discográficos publicados e infinidad de colaboraciones son la carta de presentación de este músico quién la prestigiosa revista Wire no duda en considerar uno de los músicos portugueses más influyentes del mundo.

Joaquim combina la creación sonora electrónica en solitario con infinidad de proyectos colaborativos en los que la manipulación en tiempo real del sonido juega un papel fundamental. A Castellón nos visitará para presentarnos sus últimos trabajos sonoros. Desde un planteamiento puramente reduccionista, Joaquim acostumbra a celebrar los conciertos plenamente a oscuras tratando de así focalizar la atención en el reino de lo sonoro.

Su trabajo en solitario va desde la música concreta hasta el ambient, pasando por la experimentación cercana al glitch y demás estéticas de lo experimental. Inclasificable en el sentido más estricto pero indudablemente virtuoso en la combinación, composición y creación de espacios sonoros o paisajes de una belleza única, salvaje e incluso aterradora.

+ info: http://www.vitorjoaquim.pt/
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Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

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Produced and organised by:








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Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista by Vitor Joaquim is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc003-alfredo-costa-monteiro/.