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TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE UN KIT DE MICROFONÍA
Aprende a construir tus propios micrófonos.

Duración: 4 horas.
Precio (incluye materiales): Realización de un micrófono a elegir: 40€. 
Realización de dos micrófonos: 70€

Imparte: Edu Comelles
Dirigido a: Artistas, músicos, fotógrafos, profesionales del audiovisual, creativos, diseñadores.
No se requieren conocimientos previos.

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Este taller ofrece la posibilidad de introducirse en el mundo de la microfonía DIY o casera a través de la construcción de dos tipos de micrófonos que nos permiten grabar infinidad de situaciones sonoras y / o musicales. Podremos escoger entre realizar un micrófono de contacto, una pareja de micrófonos estéreo binaurales o ambos:

Micrófono de contacto: ideal para amplificar cualquier instrumento de cuerda o percusión, sirve también para captación de resonancias a partir del contacto con materiales como la madera, el metal, el agua, etc… Estos micrófonos pueden ser utilizados como hidrófonos y escuchar sonidos debajo del agua.

Micrófonos estéreo binaurales: ideales para captación de sonido ambiente, instrumentos o grabaciones de campo, conciertos, charlas, entrevistas o conferencias. Los micrófonos binaurales son ideales para iniciarse en el mundo de las grabaciones de campo o simplemente mejorar la calidad de sonido de diversos dispositivos como cámaras réflex, grabadoras portátiles, etc…

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Formulario de inscripción:
 





100 Copies of a Hand-Numbered Limited Edition. Green Carton packaging + exclusive illustration handprinted on the cover. 

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Ping Pong is the outcome of a collaboration that started in 2014 when Lucas Bolaño and Erissoma (David Mata) played life at Madrid Reina Sofia Museum. Both musicians from Madrid share common interests in music, composition and sound on a wide range. This affinity between both creators materialised over the years in sporadic gigs where improvisation was the keystone of a very intuitive work flow. Even that both artists are from Madrid it took almost one year to complete the album. 

This is the offspring of an exchange process between Bolaño and Erissoma. The premise was very simple: both had to send each other material, both had the liberty to do as the please with each other samples. The process of exchange took various rounds until they reach a satisfactory outcome. One by one, all those tracks became the album here presented. 

The album comes in a exclusive package designed by Edu Comelles, made of a oversized green-carton box with unique illustration using hand-made transfer and acrylic white paint. Each box has been hand-numbered with white ink marker. Each box has been assembled by hand has been protected with a cellophane bag.
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Credits:

Composed and mixed by David Mata and Lucas Bolaño at Madrid between 2014 and 2015. 
Mastered by Lucas Bolaño. 
Artwork by Edu Comelles.

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This is the release page of the outcome of the 10 days workshop "Audiotalaia Summer Camp" held at El Polell, Montseny, Barcelona, Catalonia between the 14th and the 23rd of July 2017.

The works are the result of various exercises proposed by Edu Comelles and the outcome is the what remained of different collective processes taking place within various groups of participants at the Summer Camp.

Very short premises where stablished for the exercises giving a big amount of creative freedom and the right amount of constriction. Final presentations open to the public are also featured in this album. These are works done collectively and without creative or technical restrictions.

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Credits:

All works done collectively by Sonny Bacon, Liew Niyomkarn, Evan Tarrh, Frazer Merrick, Estelle Schorpp, José Maria Herrera Venditti, Rafael Cañete, Leire Elizari, Joost Van Duppen, Timo Viialainen, Itxaso Navarro, Valerio Orlandini, Lucía Chamorro, Soeria van den Wijngaard and Inne Eysermans.

Thanks to: xguix, Laia and Pau.

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Video documentation (by xguix) of the final presentation:



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Some pictures (more on facebook):














OFF.ELIA / Epi Neuraska & JJ Doc.
7 de Abril de 2017 / 20h #EspaiSonor
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Romanticismo Digital

Si bien, en este ciclo del Espai Sonor se ha reivindicado el papel fundamental del sonido como eje sobre el cual se articulan narrativas, músicas e improvisaciones; de vez en cuando encontramos proyectos que se fundamentan en la imagen para después encajar en ella el sonido como como pátina emocional e hilo conductor performativo.

Off.Elia es un proyecto meramente visual y performativo que adaptado al directo, y a una puesta en escena compleja y única, que redibuja y reinterpreta en clave contemporánea el imaginario decimonònico del romanticismo pictórico. Para tal acometida, los autores de la propuesta cogen la imagen icónica de la Ofèlia Muerta del pintor Sir John Everett Millais para reinterpretarla con códigos estéticos actuales. Tanto es así que es a través de la electrónica de vanguardia y el procesamiento de vídeo en tiempo real como esta imagen emblemática es devuelta a la contemporaneidad de la mano de dos creadores vinculados al territorio como son Epi Neuraska y JJ Doc.

Epi Neuraska, creador visual de Ontinyent hace años que desarrolla un lenguaje visual en tiempo real a partir de la manipulación del vídeo; conjuntamente con el artista sonoro de Burriana, JJ Doc, han conseguido tejer una propuesta insólita en el panorama valenciano que bien merece su toque de atención en el Espai Sonor.

Comisariado: Edu Comelles.
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Podcast promocional:


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Evento producido por: 



DAVID CORDERO / EL RUMOR DEL OLEAJE 
10 DE MARZO / 20h / Entrada Libre

LA POÉTICA DE LOS MARES 

Home Normal, uno de los sellos de música ambient electrónica más prestigiosos del mundo publicaba apenas hace un año "El Rumor del Oleaje", el larga duración más reciente del sevillano David Cordero un viaje ambiental, bello y frágil por varios litorales a norte y sur. Ahora y tras el éxito de este tapiz sonoro, Cordero lo presentará en directo en el #EspaiSonor. David Cordero forma parte de una generación dispersa de músicos y experimentadores volcados en el ambient y la nueva clásica en nuestro país, y sin duda es un ejemplo perfecto de la calidad altísima de los creadores en este género que circulan por estos lares. 

Cordero aparte de llevar adelante una carrera musical absolutamente coherente ha ido acercándose a distintos estilos y colaborando con nombres de la escena independiente como McEnroe, I am Dive, dot.tape.dot o su más reciente colaboración con el aclamadísimo Niño de Elche. Con esa carta de presentación David Cordero presentará en directo "El Rumor del Oleaje" un homenaje poético y bello al litoral y todo lo que ello conlleva.

Comisariado: Edu Comelles.


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Concierto íntegro:


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Podcast Monográfico:

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Imágenes:



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Evento producido por:





10 DE FEBRERO / 20h / #EspaiSonor
Entrada Libre hasta completar aforo.

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FROTAR, RASGAR, PERCUTIR

El músico e improvisador noruego Ingar Zach nos visita en Febrero en el #EspaiSonor para adentrarnos en su basto universo sonoro. Zach es percusionista de formación pero improvisador e investigador sonoro de vocación. Su concienzuda investigación de materiales, instrumentos, resonantes y materiales caseros le ha llevado a desarrollar un lenguaje propio, único y absolutamente sorprendente.

Ingar Zach ha viajado por todo el mundo desarrollando su proyecto personal y colaborando con infinidad de músicos e improvisadores, el listado de publicaciones, colaboraciones y proyectos de este creador es imposible de abarcar; lo cual da buena cuenta de la reputación que le precede.

En el #EspaiSonor podremos comprobar las mil y una formas de frotar, rasgar y percutir un horizonte basto de posibilidades, materiales y situaciones sonoras efímeras, improvisadas e únicas.

Comisariado: Edu Comelles.

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Monográfico

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Entrevista:

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Concierto Íntegro: 

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Evento producido por:



ELI A TRAVÉS DEL ESPEJO.
13.01.2017 / 20h / #EspaiSonor 

Eli Gras es una de las artistas y creadoras interdisciplinares más interesantes de la escena barcelonesa. Desde hace mas de dos décadas se encuentra en el centro de una ferviente actividad que la hace viajar por toda Europa y agitar durante muchos años la escena en Barcelona. Eli Gras es sobre todo una incansable creadora, inventora de instrumentos y artesana de lo sonoro, una verdadera exploradora de materiales cotidianos transformados y convertidos en instrumentos. 

Ya sea a través de su ecléctica, inabarcable y fascinante obra como músico o ya sea como organizadora de Festivales como NoNoLogic o sellos como La Olla Express; Eli Gras demuestra una hyper-actividad que fácilmente se traduce en talento y entusiasmo. 

En esta ocasión nos visita junto a Mar Morey quién se encarga del aspecto visual. Morey es artista visual y fotógrafa, su trabajo explora recodos de la cultura visual y en particular, para esta puesta en escena desarrolla todo un sistema visual en tiempo real que explora lo referencial y lo meta-referencial en conjunción y como espejo al universo sonoro de Eli Gras. 


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Podcast Monográfico:


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Imágenes (Wally Sanz):





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100 Copies of a Handcrafted can containing a USB card with 8GB of audiovisual material + Lenticular Card.

USB Contains: 7 HD Videos / 7 Audio Tracks (WAV) / 35 Images / Documentation PDFs and M3u Lists

Date of release: 19.12.16
Lenght: Variable.
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LISTEN / BUY / DOWNLOAD
ESCUCHAR / COMPRAR / DESCARGAR
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Vikingland is the outcome of the exploratory process by Ariel Ninas, Horacio Gonzalez and Xoan-Xil López. This process is the combination of live electronics, real time video processing and the sonorities of the hurdy-gurdy, a medieval instrument present in popular and traditional music along Europe.

The spark that triggers this collaborative project is "Vikingland" a film based on tape recordings of a sailor working at sea by the beginning of the 90s. The tapes and the obscure story behind those lost tapes are the starting point of a project that constructs, depicts and illustrates a  whole new story carved in sound, glitch and visual distortion.

Ulobit, use that raw material to build an audiovisual aesthetic around a concrete situation or real-life event. Their work consists on re-apropiating the original material to blur it under contemporary imaginery and technological advance. The interesting point of it is that by doing so, Ulobit serves of a very unique and traditional instrument. It seems that the hurdy-gurdy its a companion in a journey from future to past. Somehow, the particularities of such instruments evoke the need of stepping away form digital culture, seeking for a forgotten past of video tapes and VHS textures.

Through that journey, analogue video serves as the anchor with the past, always splattered by the uncertainty of digital glitch, a reminder of the actual moment. In such a perfect match, the electronics establish a mood and linkage with the nowness. The hurdy-gurdy travels through time, sound and image creating a mesh braiding and tiding all together.

Ulobit, is a very good example of a compact project, a finely crafted proposal that has been evolving through the years and its sending us again, a message that audiovisual experimentation in our country can be found at its finnest.

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Castellano:

En Ulobit la sonoridad de un instrumento de inmensas posibilidades tímbricas, la zanfona electroacústica, se (con) funde con las texturas de la electrónica para interactuar con el vídeo en tiempo real. Este espacio de trabajo que parte de procesos experimentales, da como resultado una estética que se sitúa entre la música ambiental, el ruidismo, el error sonoro/visual y el drone.

Vikingland 2016 parte del material grabado en formato casero Hi8 en los años 90 por “O Haia”, un pescador gallego que trabajaba a bordo del Vikingland, barco que hacía un trayecto regular entre la ciudad de Romo (Dinamarca) y la isla de Sylt (Alemaña) en el Mar del Norte transportando mercancías.


El realizador Xurxo Chirro encontró estas cintas e hizo una película en el 2011. Ahora Ulobit toma parte de ese material bruto para darle un nuevo significado a través de la música y la transformación de las imágenes originales.
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Galego:

En Ulobit a sonoridade dun instrumento de inmensas posibilidades tímbricas, a zanfona electroacústica, (con) fúndese coas texturas da electrónica para manipular a tempo real o vídeo nunha interacción de vai-e-vén. Este espazo de traballo que parte de procesos creativos experimentais, dá como resultado unha estética que se sitúa entre a música ambiental, o ruidismo, o erro sonoro/visual e o drone.

Vikingland 2016 parte do material gravado en formato caseiro Hi8 nos anos 90 por “O Haia”, un mariñeiro galego que traballaba a bordo do Vikingland, barco que facía a rota regular no Mar do Norte entre as cidades de Romo (Dinamarca) e a illa de Sylt (Alemaña) transportando mercadorías.

O realizador Xurxo Chirro atoupou estas fitas e fixo unha película no 2011. Agora Ulobit toma parte dese material bruto para darlle un novo significado a través da música e a transformación das imaxes orixinais.

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English:

In the music of Ulobit, the sound of the electroacoustic hurdy-gurdy, an instrument with a wide range of possible timbres, fuses with the texture of the electronics to manipulate in real time the video images. This method of composition, based on a creative process of experimentation and research, results in a soundscape situated between drone aesthetics, glitch art and abstraction.

Vikingland 2016 is based on from home-recorded Hi8 tapes taken by Galician sailor “O Haia” in the 90’s on board the Vikingland, a ferryboat carrying goods between the city of Romo (Denmark) and the isle of Sylt (Germany).

Filmmaker Xurxo Chirro found these tapes and created a movie in 2011. Now Ulobit takes this raw material to give a new meaning to those images through music.
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Tracklist:

01. 19.2.1994 | Sylt
02. 3.3.1994 | Fenda
03. 17.2.1994 | Sereas
04. 3.3.1994 | O Haia
05. 22.11.1993 | Lupe
06. 17.2.1994 | Peirao
07. 3.3.1994 | Romo
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Teaser:

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Credits:

All tracks were created, performed and recorded by Ulobit.
Ariel Ninas: Electroacoustic hurdy-gurdy
Horacio González: Video (openFrameworks)
Xoán-Xil López: Electronics (Pure Data)

Collaborators aCentral Folque.
Mastered by Lawrence English.

www.ulobit.net
www.folque.com
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Thanks to:

Xurxo Chirro, Edu Comelles, José Manuel Costa, O Haia, Ramon Pinheiro, Dave “Purple” Hart and Mauro Trastoy. Also to Iván Arias, Nacho Barcia, Belén Bermejo, Estevo and David Creus, Begoña Cuquejo, Marta Gómez, Xulio Gómez, Ania González, María Marco, Yolanda Pérez, Plutón people and Maldo’s paella, and family.

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Images:











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REVIEWS:

"Quizás vivamos el momento histórico más propicio para hablar del reciclaje como estrategia de creación. La saturación indiscriminada de imágenes a la que estamos sometidos nos reeduca en una cultura audiovisual basada en una lectura occidentalizada de la imagen-tiempo y en la legitimación de la novedad como valor artístico per se. Pero de vez en cuando surgen proyectos que transgreden esas normas implícitas, que se atreven con otros modos de producir y entender la actividad creativa; y el proyecto que presentan los Ulobit es, sin duda, uno de ellos."

María Marco, Plétora.

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Llicència de Creative Commons

Vikingland 2016 de Ulobit està subjecta a una llicència de Reconeixement-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional de Creative Commons. Creat a partir d'una obra disponible a https://ulobit.bandcamp.com/album/vikingland2016. Els permisos addicionals als d'aquesta llicència es poden trobar a http://www.audiotalaia.net/2016/12/atp008-ulobit-vikingland.html.