corda fang samplers | recopilatori

Podcast
Mostrando entradas con la etiqueta Podcast. Mostrar todas las entradas


Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 391.mp3


        En el programa d'aquesta setmana comentem una mica la situació amb Mixcloud, ens queden encara un parell de setmanes abans de que canvíin el sistema  ens obliguin a subscriure'ns. De fet el Núvol de Fum ja ha rebut alguna donació durant els darrers dies, així que moltíssimes gràcies per contribuïr a que això segueixi funcionant com fins ara. La por que tinc ara és que Mixcloud no aguanti la pèrdua massiva d'usuaris que li ve a sobre i acabin tancant. Veurem que passa. Nosaltres seguirem endavant.
        En el tracklist d'avui tenim tres temes llargs. Arrenquem amb Mono no Aware; escoltem un tall del seu darrer EP. The Doorway. Continuem amb un dels grans, Abul Mogard, que a principis d'any auto-editava in a few places along the river, un EP on trobem la peça que escoltem avui, against a white cloud, una d'aquelles on Mogard va fent creixer un drone fins l'infinit i més enllà. Tanquem el porgrama amb la col·laboració entre l'artista sonor estadounidenc B. P. (Bret Parenteau) i  Andy Rudolph, enginyer i dissenyador de so per a cinema. El que escoltem és de fet una banda sonora, la de la pel·lícula Ste. Anne, dirigida per Rhayne Vermette. 


Tracklist del porgrama

01. [hic sunt leones] mono no aware - highlands
02. [bc] abul mogard - against a white cloud
03. [makade star] B.P. & andy rudolph - ste. anne


        I ja que la banda sonora de Ste. Anne ens ocupa la meitat del programa d'avui, tanquem el post d'aquesta setmana amb el seu trailer. 




        


 Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 388.mp3


        La setmana vinent tindrem el primer mixtape de la temporada, el Mixtape de Difunts, dedicat al dark ambient per la nit de tots sants. Avui fem una petita prèvia punxant la narració de Dagon, un dels relats més importants de H.P. Lovecraft, i part dels anomenats Mites de Cthulhu. Aquest petit audiollibre, o "audiorrelat" ens arriba des del videojoc del mateix nom creat per la companyia polonesa Bit Golem. Una adaptació del relat en format videojoc que es pot gaudir gratuïtament des de Steam. Avans de tot això arrenquem amb Yosuke Tokunaga i la seva electrònica de textures i construccions rítmiques i repetitives. Seguim amb Noi, productor espanyol que coneixem prou bé des de la època dels netlabels. Escoltem la seva aportació a We beat a different drum, un recopilatori del segell Subtempo. Seguim amb el nou treball de Mono No Aware, acabat de sortir del forn, un treball de dark ambient sutil i solemne, un retrat africà d'un viatge entre un estat inabastable d'incomprensió i una sensació de pèrdua. Maria Moles és una percussionista amb una llarga trajectòria formant part de bandes i diferents projectes. Punxem un tall de For Leolanda, disc inspirat per un tipus de música de Filipines, la música Kulintang. Escoltem també al suïs Laurin Huber amb el seu EP Dog Mountain. Amb ell arribem al relat de Dagon, molt ben ambientat i gravat. La setmana vinent foscor i dark ambient, amb el Mixtape de Difunts.


Tracklist del programa

01. [ss097] yosuke tokunaga - C ONNECTEDNESS
02. [ss097] yosuke tokunaga - CONNEC TEDNESS
03. [subtempo] noi - apologies
04. [alio die] mono no aware - nkisi's awakening
05. [room40] maria moles - distant hills
06. [hg2199] laurin huber - a town is not a town
07. [...] Dagon, by H.P. Lovecraft


        Tanquem el post amb una actuació de la percussionista australiana Maria Moles. És la seva participació al festival de jazz Wangaratta de l'any 2020, per tant, es tracta d'un video gravat a casa tal com vam fer a Ruido Vírico. 




 Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 387.mp3


        Avui arrenquem amb un disc molt especial, el primer si no m'equivoco del nou projecte del nostre estimat Sr.Aye, un projecte anomenat Anarco amb el que ja portava un temps compartint petits videos a instagram. Aquests videos eren de patches de VCV amb alguns "moments" musicals de les seves exploracions modulars. Ara arriba Fauna Mística Vol.1, el primer treball finalitzat i que enceta la sèrie de mateix nom. Aquí trobem cinc composicions d'ambient electrònic fetes exclusivament amb VCV i masteritzades per Rec Overflow. Un treball més que recomanable que dóna el tret de sortida a aquest nou projecte al que òbviament estarem molt atents. No us el perdeu! El programa segueix amb Lunar Orbit Rendezvous remesclat per Yoann Pisterman, una peça molt interessant també. Continuem amb el saxofonista nor-americà Cole Pulice, amb un so contemporani entre l'experimentació i la composició més tradicional. Punxem també un projecte anomenat 'T-Geruis amb un treball també molt agradable basat en loops i textures. A la part del final del programa escoltem el trio danès Vanessa Amara, projecte fetiche d'aquí el programa. Escoltem una peça de la referència 271 de Posh Isolation, Fonetica Amara. Tanquem el programa amb un fragment de in the tender dream, una composició de la compositora i performer Sally Decker. 


Tracklist del programa

01. [bc] anarco - arachnocampa luminosa
02. [bc] anarco - physalia physalis
03. [bc] lunar orbit rendezvous - fait/reason (yoann pisterman remix)
04. [mg127] cole pulice - scry
05. [lts-054] 't geruis - rendit l'âme
06. [pi271] vanessa amara - pescado
07. [NNA137] sally decker - in the tender dream



        Tanquem el post d'aquesta setmana amb un video de Sally Decker, el del tema The Loss, que també forma part del àlbum In the Tender Dream, publicat per NNA Tapes i que hem escoltat avui. El videoclip està dirigit per Emily Chao. 




 Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 386.mp3


    Segona setmana de la onzena temporada del Núvol de Fum. Arrenquem amb una novetat força recent, el nou treball de Ecovillage, un duo suec amb més de vint anys de carrera a les seves esquenes. Presenten The road not taken, un àlbum amb col·laboracions en cada tema. N'escoltem dos, per un costat Silent River amb la col·laboració de Henrik Meierkord i Ruven Nunez, per altra Spark, amb ni més ni menys que Fennesz. Seguim amb un tema més fosc i agressiu que ens porta Discordless des del seu treball Fear on every side, composicions plenes de tensió, desesperança i paranoia. Continuem amb Dunya, un altre duo en aquest cas unint Georgia amb Túnes. Pay it Forward és el títol del seu disc, publicat per Amulet of Tears. El següent és el gran Deepchord, que torna al segell Soma després de cinc anys. El productor de Detroit presenta un nou treball impecable d'ambient dub i techno sota el nom de Functional Designs. Imperdible. I ja per acabar el programa escoltem el projecte de Nala Sinephro, compositora i productora caribenyo-belga que fusiona sonoritats meditatives amb jazz, folk i (com no) gravacions de camp. Escoltem un dels talls de Space 1.8, un disc de debut publicat per Warp. 


Tracklist del programa

01. [laaps022] ecovillage - silent river (feat. henrik meierkord & ruven nunez)
02. [laaps022] ecovillage - spark (feat. fennesz)
03. [amek058] discordless - peace, peace, peace when there's no peace
04. [tears002] dunya - sympathy for melancholy
05. [somalp125] deepchord - drassanes
06. [warplp324] nala sinephro - space 8


    Us comparteixo un video que ja té un parell d'anys però que ens motra el format de directe de Ecovillage, i com també en concert compten amb diferents col·laboradors. El directe és a Los Ángeles i al dúo original s'hi sumen Gayle Ellett, Todd Montgomery i Ludvig Cimbrelius. 




 Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 377.mp3


        Avui comencem i acabem el progrma amb gravacions de camp. El primer disc de la nit ens el porta l'italià Domiziano Maselli, que presenta una col·lecció de composicions electroacústiques amb instruments de corda sota el títol de Lazzaro i sota el paraigües de Opal Tapes. Continuem amb la artista rusa Taennya, amb un treball produït mentre estudiava diseny de so. El seu és un ambient drone clàssic produït amb molta cura. Seguim amb Tongue Depressor, un dúo d'improvisadors nord-americans molt prolífics pel que fa a publicacions, més de vint des que arrencàren el projecte al 2017. Escoltem un tall de Burnish, publicat pel segell de Kali Malone Xkatedral. Tanquem el programa amb Evocation at Peron, una gravació de vint minuts del gran Lawrence English, publicada com a treball complet dins el catàleg del segell italià Superpang. Es tracta d'una gravació realitzada al 2014 a Australia, a l'anomenada "badia dels taurons".


Tracklist del programa

01. [op213] domiziano maselli - a storm
02. [op213] domiziano maselli - gethsemane
03. [bc] taennya - storm and cliff
04. [xkatedral] tongue depressor - monocline
05. [sp67] lawrence english - evocation at peron



        Tongue Depressor és el palet de fusta que fan servir els pediatres per a poder veure millor la gola dels seus pacients. També aquest dúo de New Haven format per Henry Birdsey i Zach Rowden. Aquí els tenim en una actuació en directe enregistrada al març de 2019 a NG2BC (never get to be cool), un espai artístic  a New Haven malhauradament desaparegut. 




 Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 370.mp3


        Josh Sager és un productor i aspirant a compositor de bandes sonores tant per a cinema com per a videojocs. Utilitza modulars, guitarres, loops de cinta, tècniques generatives i gravacions de camp per a la seva música. Escoltem el disc Interlopers, de sonoritats inquietants, en el que s'aprecia també la influència de la música industrial i fins i tot el metal. Continuem amb l'artista audiovisual Randall Taylor amb el seu projecte Amulets, que basa el seu so en l'us de la cinta magnètica i les seves imperfeccions per a explorar temes com la degradació i la nostalgia. El tercer treball de la nit ens el porta Daar, el projecte musical de Álvaro Aragonés, que aquest estiu va passar per Audiotalaia/Ruido Vírico amb un magnífic concert que us comparteixo al final del post. Escoltem el seu darrer treball, Entire, publicat per Silent Season. Tanquem el programa amb la violinista sueca Marta Forsberg i un treball titulat Tkàc compost per dues peces llargues construïdes amb violins processts.



Tracklist del programa

[bc] josh sager - the infinite game
[bc] josh sager - when mountains walk
[bc] amulets - the new normal (feat. more eaze)
[ssd13] daar - entire
[bc] marta forsberg - led and love sounds



        Tanquem el programa com us deia, amb la actuació que Daar ens va oferir aquest passat estiu a Ruido Vírico. 




 Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 359.mp3


     Iu Takahashi es una productora i vocalista japonesa amb una sensibilitat especial a l'hora de fer un ambient lluminós i molt agradable. Fins i tot s'aproxima a la cançó pop. Comencem el programa escoltant dos talls del seu disc DepthScape, publicat per Rottenman Editions. Seguim amb una peça de la saxofonista canadenca Ida Toninato, que després d'un aclamat álbum titulat Strangeness is Gratitude presentava després un EP de remescles amb cuatre artistes convidats. Avui escoltem la que va realitzar Valerio Tricoli. El tercer disc d'avui ens el porta Transponder, projecte col·laboratiu entre Steve Pierce i Don Tyler, facturant un ambient clàssic de sonoritat grandiloqüent inspirat per galáxies i portes estelars. Continuem amb un tall de Rhucle, des del seu disc Royal Blue, i tanquem el programa amb dues peces de Prairie, projecte del multi-instrumentista Marc Jacob, amb un disc titulat And the bird said cut me open and sing me, on mescla diferents tècniques i material sonor com pedals de guitarra, sintetitzadors, gravacions i inclús veus. 


Tracklist del programa

01. [rottenman] iu takahashi - hollow
02. [rottenman] iu takahashi - sen
03. [bc] ida toninato - hymne (valerio tricoli remix)
04. [exo] transponder - collapse
05. [oxatil] rhucle - lala
06. [bc] prairie - cut me open
07. [bc] prairie - view viewer


    Tanquem el post d'aquesta setmana amb una actuació de Jane/KIN, col·laboració entre Ida Toninato i Ana Dall'Ara-Majek. El concert es va enregistrar al 2018 al Centre Daïmon al Québec.





 Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 353.mp3


     Arrenquem el programa d'avui amb un disc magnífic signat per Ray Monde, al saxo i les gravacions de camp, i J Novick, amb tota la part electrònica. El disc es diu Call of the Void, i mescla jazz amb ambient, experimentació i improvisació. Un treball molt recomanable, que ja sabeu que la mescla d'ambient amb jazz ens encanta per aquí. Seguim amb un recopilatori importantíssim que encara no havíem comentat: la segona edició de Slow Sketch de El Muelle Records, un recopilatori anual benèfic que compta amb 36 peces d'artistes de renom d'arreu del món. Escoltem les peces de Pepo Galán amb Karen Vogt, la de Sustainer, Shuta Hiraki i per acabar la de Taylor Deuprée, que també va ser l'encarregat de masteritzar el disc. Així que bé, tot i que força tard aquí queda comentada i recomanada aquesta meravella de recull. Tanquem el programa amb Zaké i una peça llarga extreta del seu EP unfurled works, on trobem tres composicions llargues, remescles d'altres peces fetes per Slow Dancing Society i Black Swan, n'escoltem la segona. 



Tracklist del programa

01. [ia58] j novick + ray monde - the great beauty
02. [ia58] j novick + ray monde - call of the void
03. [elmuelle] pepo galán & karen vogt - daily nightmare
04. [elmuelle] sustainer - salón
05. [elmuelle] shuta hiraki - inland
06. [elmuelle] taylor deuprée - means of light
07. [bc] zaké - laudation, unfurled (black swan rework)



     Tanquem l'entrada d'avui amb un vídeo de J Novick amb Ray Monde, practicant aquest ambient jazz que trobem al seu treball. Un concert presentat per Outside Control Magic Brain i enregistrat el passat més de març. 


 


 Escolta el podcast:

O descarrega'l: núvol de fum 349.mp3


     Ja tornem a ser aquí! Arrenquem una temporada molt especial, la desena ja , d'aquest projecte que començava com unes pràctiques de ràdio i que ha continuat aquests deu anys. És tot un orgull per a mi haber arribat fins aquí, amb tants descobriments musicals i tants bons discs. Aquesta desena temporada mantenim els horaris habituals, en directe els dijous a les onze de la nit a Ràdio Mollet, amb re-emissió dissabtes a mitjanit, i en format podcast a través d'aquest mateix bloc i pels principals serveis de podcast com Spotify, iTunes o Ivoox gràcies a Audiotalaia. També continuen les sessions en directe dels dimecres al matí, que podreu veure a través del canal de Twitch d'Audiotalaia cada dimecres a les onze. Ja vam arrencar aquest dimecres a mb la re-emissió del Club Silencio, unes sesions d'improvisació que he realitzat aquest estiu al canal, i continuarem dimecres ja amb el format habitual del Núvol de Fum. Benvinguts a la nova temporada!

     I dit tot això, avui arrenquem amb la música del compositor argentí Mario Verandi, mescla d'electrònica i instruments clàssics com el piano o el violí, des d'un fantàstic disc titulat Remansum. Seguim amb un parell de talls de Log Et3rnal, disc de debut de LOG, un dúo que treballa un dub minimalista que recorda en molts moments a Pole. El tercer disc de la nit és la col·laboració entre David Bridie i All India Radio, amb un disc titulat Reconstructions, que evoca la música de Brian Eno i de l'ambient més clàssic. Seguim amb Field Lines Cartographer, projecte de Mark Burford amb un disc titulat The Spectral Isle dedicat a la misteriosa illa fantasma Isla Brasil. La part final del programa la deixem per a temes més rímics començant amb el magnífic treball de Catherine Watine Intrincations Quantiques i ja més entrats en terrenys techno amb Doltz, des de la referència número quinze de Oslated. 


Tracklist del programa

01. [trs] mario verandi - riven in time
02. [3XL] log - log 1
03. [3XL] log - log 4
04. [bc] david bridie & all india radio - gone again
05. [bc] field lines cartographer - black rabbits
06. [trs095] catherine watine - interestellar un-ravel
07. [osl015] doltz - jyakujo


     Tanquem aquest primer post de la temporada amb video clip del tema interestellar un-ravel de Catherine Watine, que hem punxat avui. Es tracta d'una peça rítmica cíclica que tal com diuen les notes del disc  ens recorda al gran Bolero de Ravel. El video está realitzat per Benjamin Sanchez amb la coreografia de Christopher Garcia. 


Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 10th of June 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.



















Entrevista:



Monográfico:


_

Orfebrería y experimentación sónica en estado puro.

Nos visita por vez primera en Valencia, Vitor Joaquim uno de los músicos electrónicos portugueses más importantes e influyentes del panorama luso. Más de 20 años vinculado a la música electrónica y experimental, una veintena de trabajos discográficos publicados e infinidad de colaboraciones son la carta de presentación de este músico quién la prestigiosa revista Wire no duda en considerar uno de los músicos portugueses más influyentes del mundo.

Joaquim combina la creación sonora electrónica en solitario con infinidad de proyectos colaborativos en los que la manipulación en tiempo real del sonido juega un papel fundamental. A Castellón nos visitará para presentarnos sus últimos trabajos sonoros. Desde un planteamiento puramente reduccionista, Joaquim acostumbra a celebrar los conciertos plenamente a oscuras tratando de así focalizar la atención en el reino de lo sonoro.

Su trabajo en solitario va desde la música concreta hasta el ambient, pasando por la experimentación cercana al glitch y demás estéticas de lo experimental. Inclasificable en el sentido más estricto pero indudablemente virtuoso en la combinación, composición y creación de espacios sonoros o paisajes de una belleza única, salvaje e incluso aterradora.

+ info: http://www.vitorjoaquim.pt/
_

Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

_

Produced and organised by:








_

Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista by Vitor Joaquim is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc003-alfredo-costa-monteiro/.
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 13th of May 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.




















Concierto íntegro:



Entrevista:



Monográfico:



_

Diálogo, improvisación y deriva.

El dúo formado por Wade Matthews y Josep Lluis Galiana es una oportunidad única para escuchar en un mismo lugar y un mismo encuentro a dos de los músicos más inquietos y reflexivos entorno a la libre improvisación musical o sonora en este país.

Wade Matthews es un veterano improvisador electrónico, trabaja con grabaciones de campo o registros sonoros y la manipulación en tiempo real a través del ordenador de todo tipo de fuentes sonoras. Es, sin duda, una de las figuras clave para entender la música hecha con ordenador y su puesta en escena e interacción en vivo y en tiempo real con instrumentación acústica o electrónica.

La vertiente electrónica de Matthews se complementa en este singular concierto, con los saxos de Josep Lluis Galiana, uno de los músicos improvisadores más destacados de la Comunitat Valenciana. Su dilatada carrera y su constante empuje de la música electroacústica y contemporánea en el territorio destacan junto a sus dominio del instrumento y su posterior y certera exploración del saxofón hasta límites insospechados.

Las cartas están sobre la mesa, los talentos: evidentes, el tiempo dirá, y el espacio resonará y lo que en el Espai Sonor suceda, allí se quedará. El accidente, el momento, la deriva, el diálogo y sobretodo la escucha conducirán este concierto único e irrepetible.
_

Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

_

Imagenes:







_

Produced and organised by:








_

Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista y concierto by Wade Matthews & Josep Lluis Galiana is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc003-alfredo-costa-monteiro/.

200 Copies of a CDr Limited Edition (Handcrafted Carton Sleeve + Japanese Paper Booklet + Four B/W Postcards). Digital MP3 + FLAC download available.

Date of release: 02.05.16
Lenght: 45:63 min



_

Sometimes opportunities present itself in front of you. You might not know at first glance but eventually you end up being certain about that right decision and the outcome of it through time.

In 2011 after having booked a concert by Avelino Saavedra in Valencia, we approached him and invited to prepare an album for Audiotalaia Digital Catalogue. He was one of the firsts artists to release a work on the label under the premise of meeting him in person before decide whether we release or not his work. A rule we brake sometimes but we try to keep it in full. By that time, 2011, Saavedra delivered “Ink Soundsketches” our 40th release at the date and his first LP by him exploring a limited palette of colours, instrumentation and electronics. That album was an exercise of distillation of certain sonic and musical explorations Saavedra was working on at that time.

Almost 2 years after, Saavedra approached us again, this time he was delivering “MUD” our 63rd in our Digital Catalogue. This album was the consequence of a workflow that narrowed his focus, understanding that a minimalistic approach on sound sources was a path to enhance creativity and increasing the challenge in terms of experimentation. “MUD” was made only using one single instrument, a ridiculously big “Udu” Drum and a few microphones and pedals. The outcome a tapestry of textures and harsh soundscapes made out of sustained and freeze notes, noise and effects. But that was it, Saavedra completely obsessed until exhaustion squeezing all possible outcomes of a very limited process.

Three years we have been waiting for the next call by Avelino Saavedra. Three years in which this Galician-born artist has been recording, playing and releasing music with his fellow saxophonist Josep Lluis Galiana. This duo, focuses attention on various forms of Free Improvisation but mainly: good old Free-Jazz (go to Lusicina Discos or their own bandcamp and dig in). This, intense period (that is not over at all) has consequences. Saavedra has regained and re-invented his very early instrument: drums. Saavedra was born and raised as a drummer for punk and hardcore bands in gloomy Galicia, and hey! That explains a lot, isn’t it?

Playing along with Galiana while recovering the use of a Drum Kit, Saavedra said and stated as some sort of revelation: “yes, I am a drummer, that’s me”. Maybe he already knew, maybe he just needed a little push, after all, Galicians are well known for being very doubtful people.

“Frozen Drumscapes” is the point of convergence between a career that started on the underground Galician hardcore scene and a meticulous process of exploration on the realm of sound composition or experimental music. The point of convergence triggers a very complex and long process of distilling all sonic possibilities of an exquisitely custom-made Drum Kit, a full instrument, composed by various pieces of drums, meticulously chosen pedals and tons of hours of practice, essay and error. And when we say tons of hours, we really mean it. This guy practices, records and plays on a daily basis.

And this is it, again Saavedra, working tirelessly on a single concept, extracting the whole juice to a limited and constrained set of rules, battling constantly with doubt, intuition and assertiveness, all in one, exploring the unknown.

Lets get back to the beginning of the story: “Sometimes opportunities present itself in front of you” this is it. We didn’t know that Ink Soundsketches would (somehow) trigger MUD and we didn’t know that after that, Saavedra would recover drums hand in hand with Galiana. We didn’t know that the next consequence would be something as precise, bold, profound and intelligent as “Frozen Drumscapes”. We didn’t know that, but we are glad to be there and witness that story and the ones to come in the future.

_

Credits:

Produced mixed and arranged by: Avelino Saavedra.
Artwork & Image: Audiotalaia + Avelino Saavedra.

_

Images:






_

Licencia de Creative Commons

Frozen Drumscapes by Avelino Saavedra is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/store/atp007-avelino-saavedra/. Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia enhttps://avelinosaavedra.bandcamp.com
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 11th of March 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.



















Concierto íntegro:



Entrevista:



Monográfico:



_

Hasta el acordeón y más allá

Artista y poeta sonoro con larga trayectoria internacional. Nació en Oporto en 1964. Estudió Escultura/Instalación con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de París, y en 1992 se trasladó a Barcelona, donde vive y trabaja actualmente.

Acostumbrado a trabajar en los extremos del sonido, que van desde solos acústicos para papel hasta acciones donde el volumen adquiere una presencia literalmente física, lleva creando desde 2001 diversos proyectos de música improvisada, utilizando cada vez una instrumentación diferente, como el acordeón, la guitarra preparada, el tocadiscos, diversos dispositivos electroacústicos u objetos resonantes, de manera a atribuir a estos proyectos identidades y direcciones múltiples.

Cuenta con una muy extensa discografía en sellos europeos, japoneses y estadounidenses, como Potlatch, Entr'acte, Another Timbre, Monotype Records, Mikroton Recordings, Creative Sources, Hibari Music, Cathnor, Antifrost, Rossbin, etc... en solo y en diferentes formaciones.

Ha colaborado con innumerables músicos, coreógrafos, bailarines, artistas visuales, cineastas y videoartistas de nacionalidades muy diversas y ha hecho giras por toda Europa, Canada y Japón.

info: http://www.costamonteiro.net/

_

Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

_

Imagenes:








_

Produced and organised by:








_

Licencia de Creative Commons

Monographic and Interview by Audiotalaia & Tomoko Sauvage is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc001-tomoko-sauvage/.
Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 11th of March 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.




















Concierto:



Entrevista (Valencià):



Podcast monogràfic:



_

Paisajes sonoros, memoria olvidada y oscuras melodías.

Raül Fuentes es un diseñador y músico electrónico de Castellón. De su relativo desconocimiento en la escena contrasta la importancia y la calidad de su trabajo, convirtiéndole en una de las figuras clave injustamente olvidadas de la electrónica ambiental y minimalista en nuestro país.

Compone con el nombre de Heezen y con su propio nombre desde el año 2003 combinando distintos elementos y técnicas propias de la música electrónica para construir composiciones que se acercan al impresionismo, al collage o al ambient. Sus sonidos se basan en el trabajo con texturas , los sonidos encontrados y las grabaciones de campo.

Ha publicado varios trabajos en sellos como 12rec, Inrecs, Audiotalaia, Inrecs o Zymogen, entre otros. Heezen presenta en el Espai Sonor su más reciente trabajo discográfico “Abandoned Memory” publicado en FeutLab. En directo, Heezen estará acompañado por un set visual basado en imágenes de diversas películas de cine mudo.

_

Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

_

Images:






_

Produced and organised by:








_

Licencia de Creative Commons

Monográfico, entrevista y concierto by Audiotalaia & Heezen (Raúl Fuentes) is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc002-heezen/.

Recordings done in Castellón de la Plana (Valencia, Spain) the 12th of February 2016. Recorded, conducted and edited by: Edu Comelles.



















Interview (english):


Monographic Podcast:


_

A stream of harmonics, resonances and ceramic.

Tomoko Sauvage is a Japanese born sound artist currently living in Paris. His work centres the attention on sound experimentation with bowls of china of different sizes, water and hydrophones (subaquatic microphones). Sauvage Plays with a variety of sounds and bells extracted directly of the manipulation of the bowls, the bubbles, the water and the resonances of these elements. All this combined with drones and natural harmonics creating a delicate balance between chaos, containment and randomness. The resultant game is a fluid audible landscape that changes and dialogues with the space through his fragile tonalities.

Tomoko Sauvage currently offers workshops and has taken part in exhibitions in Europe, United States, Canada and Japan; often in solitary or in collaboration with other musicians and choreographers. His works have been published by labels such as and/OAR (JA), aposiopèse (BE), dokidoki editions (FR)

_

Ríos de armónicos, resonancias y cerámica.

Tomoko Sauvage es una músico y artista sonora de origen japonés y afincada en París. Su trabajo centra la atención en la exploración sonora con boles de porcelana de distintos tamaños, agua y hidrófonos (micrófonos para la captación de sonidos subacuáticos). Sauvage juega con una variedad de sonidos y timbres extraídos directamente de la manipulación de los boles, las burbujas, el agua y las resonancias de dichos elementos. Todo ello se conjuga con la creación de drones y armónicos naturales creando un delicado balance entre caos, contención y aleatoriedad. El juego resultante es un paisaje sonoro fluido y cambiante que se dialoga con el espacio a través de sus frágiles tonalidades.

Tomoko Sauvage actúa, ofrece talleres y ha participado en exposiciones en Europa, Estados Unidos, Canada y Japón; a menudo en solitario o en colaboración con otros músicos y coreógrafos. Sus trabajos han sido publicados por sellos como and/OAR (US), aposiopèse (BE), dokidoki editions (FR).

_

Espai Sonor 2016 - 

Espai Sonor, el espacio dedicado a la creación y experimentación sonora contemporánea del EACC ofrece conciertos únicos, el segundo viernes de cada mes. El conjunto de eventos se presenta como una panorámica abierta, plural y didáctica a la creación sonora y musical a nivel local, nacional e internacional; siempre con el oído puesto en aquellos territorios fronterizos entre géneros, estéticas y técnicas.

La programación se complementa con una serie de podcasts a modo de documentación que permitirá la escucha en streaming de contenidos tales como entrevistas con los artistas, monográficos sobre sus obras y grabaciones totales o parciales de los conciertos.

Programació comisariada per Edu Comelles.

_

Produced and organised by:








_

Licencia de Creative Commons

Monographic and Interview by Audiotalaia & Tomoko Sauvage is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/offhz/eacc001-tomoko-sauvage/.