Desde La Atalaia is a various artists compilation assembled and curated by Edu Comelles. This compilation aims to be a keystone on Audiotalaia Catalogue. We have asked over 31 artists from Spain to deliver new compositions for this special release. The outcome is a gathering of works that shows the good health of Spanish experimental music. This collection built in four volumes provides a wide range of sonorities ranging from field recordings to digital composition based on glitch, drones, pads, rhythms, electroacoustic pieces and all kinds of genres and sub genres (if there is so) on what we understand as experimental music, sound art, phonography etc,...
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Atalaia 1.0
1.1 - Heritage - ADRIÀ BOFARULL
1.2 - Delfeno - ÓSCAR INZO
1.3 - Paisaje Sonoro Alucinatorio II - CARLOS SUÁREZ
1.4 - Fàbrica Amb Foc - NIGUL
1.5 - Unstructured Data - XESÚS VALLE
1.6 - Una Inexplicable Exitació - RAÜL FUENTES
1.7 - La Cañada, Tormenta de Verano - SERGIO SANCHEZ
1.8 - Lúbrico Crónico - BRUZZNIT
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Atalaia 2.0
2.1 - Sin Título - DAVID J FONSECA
2.2 - Irreal_Talaia - JAVIER PIÑANGO
2.3 - Lynne Ramsay - ORIOL ROSELL
2.4 - -----.=.----- - MARTÍ GUILLEM
2.5 - Uso Doméstico - JUANJO PALACIOS
2.6 - W.39 (La Máquina Habitable) - SARA HERCULANO
2.7 - Atmos5 - TENSION CO.
2.8 - Oostructem - ELÍAS MERINO
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Atalaia 3.0
3.1 - Flodigarry (Isle Of Skye, 2009) - EDU COMELLES
3.2 - Ocre - ANN DEVERIA
3.3 - Objeto II - AGUSTÍN MEDINA
3.4 - Over And Over - ALOZEAU
3.5 - Casete - MODE ON
3.6 - Si Está En El Sitio - PEDRO MONTESINOS
3.7 - Agent Orange (Tarontxa Mix) - MICROPLEX
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Atalaia 4.0
4.1 - Rendere - JUAN ANTONIO NIETO + JEAN MONTAG
4.2 - 02_0427 - JORGE VICARIO
4.3 - ED34GYWE (Cucharón de Moco) - JOSÉ Mº PASTOR
4.4 - Inner - LAUKI
4.5 - Intersection Taal - AVELINO SAAVEDRA
4.6 - Civao - OTRA CARPETA
4.7 - Entorno - SUSTAINER
4.8 - Un Somni Sense Conseqüències Especials - MKM
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Texts:
One of the great things about Creative Commons netlabels is how international the environment is. You could be listening to an ambient album from Iran, collages from Paris, drones from St. Louis, field recordings from London, or, well, you get the point. With just a few downloads, you are connected to the world. Though this international flavor of the netlabel scene does have a drawback — you hear about so many exciting things going on around the world such as a concert in Chicago, a festival in Berlin, or, once again, you get the point. Now, instead of feeling connected, one may have the feeling of disconnection.
This disengagement can even lead to a feeling “the grass is always greener” ? what they’re doing in Washington is more interesting in what’s going on in Philadelphia. But what the musician needs to understand is what she is doing is Los Angeles equally as important as what the netlabel manager is doing in Hungary or the downloader in Manchester. We need to embrace this awkward internalization and somehow use it to build stronger ways to approach music.
I bring this all up because I had a few email exchanges with Edu Comelles of the wonderful netlabel Audiotalaia on the eve of their 50th release, Desde La Atalaia. This various artist release is remarkable for two reasons. First, in bringing together 31 different musicians from Spain, Comelles has put together an exceptional showcase of experimental music. Desde La Atalaia shows no weakness as, track after track, a passion for music and art can be heard. Maybe you might not like one or two tracks, but any misses are greatly outnumbered by the quality of the rest. What Comelles and others are doing in Spain in quite astonishing. But this is one of those times that a non-Spanish listener, or even Spanish musicians not included in the work, need to sit back, listen and enjoy.
The other reason that this work is noteworthy and this is a testament to Comelles and his understanding of what experimental music is all about is that all the music on this album is licensed under the Creative Commons Attribution-Non Commerical-Share Alike license. Granted, I am a big believer that all experimental music is built on other music, so in necessity, experimental music should always be allowed to be remixed and re-imagined.
This is one of those times that all non-Spanish listeners, or even Spanish musicians not included in the work, need to sit back, listen and enjoy. Celebrate this work with a download. If you are a fan, download some other album from another netlabel. If you are a musician, compose and perform your music. If you are a blogger, write something. And if you are a netlabel operator, keep on discovering and releasing extraordinary works.
David Nemeth,
Acts Of Silence.
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El recorrido del sello Audiotalaia hasta la fecha, tal y como queda documentado en esta nutrida recopilación, representa una muestra ejemplar de una parte muy significativa de la creación electroacústica reciente en nuestro entorno. Al escribir electroacústica lo hacemos con toda la intención, pues tras la escucha de estos sonidos resulta muy notable el parentesco de todas estas creaciones —por un lado— entre sí, y —por otro lado— con las que tradicionalmente se han venido agrupando bajo esa denominación, la de música electroacústica.
Ciertamente, muchos de estos trabajos se aproximan estéticamente a (y emplean los recursos técnicos clásicos de) prácticas como el drone, la música glitch, el noise o las grabaciones de campo. Pero estos procedimientos (que, debemos recordar, la música electroacústica más académica ya ha incorporado en su repertorio a lo largo de la última década) son empleados en estas composiciones bajo una perspectiva bastante homogénea —aspecto, reiteramos, que llama particularmente la atención, al tratarse éste de un recopilatorio que une a artistas aparentemente alejados entre sí (al menos en lo geográfico) y, sobre todos, alejados todos ellos de cualquier referente institucional o escuela reconocida—, y de un modo que nos atrevemos a describir como “clásico”.
Entre los rasgos estéticos que caracterizan esa homogeneidad puede destacarse una evidente preocupación por la construcción formal de cada una de las composiciones, que se manifiesta a través de una cuidadosa elaboración de sus respectivos materiales sonoros. Un aspecto que, de nuevo, aproxima estas creaciones al paradigma clásico de la música electroacústica académica, en la misma medida en que lo aleja, por ejemplo, de aproximaciones estéticas más directamente relacionadas con —por poner dos ejemplos— la improvisación libre o el punk.
El uso de las grabaciones de campo, tan frecuente en muchas de estas piezas, también resulta revelador de una característica próxima a la que se acaba de mencionar. En estos trabajos dichas grabaciones no suelen canalizar las preocupaciones propias, por ejemplo, del paisajismo sonoro más “ecológico” (es decir, más vinculado al World Soundscape Project o a las consignas de R. Murray Schafer). Tampoco predomina en estos trabajos el uso de estas grabaciones de campo como mecanismo de denuncia social o política —algo que, por otro lado, ha sido frecuente en nuestro entorno en los últimos tiempos, incluso por parte de varios de los autores presentes en esta recopilación—. Aquí más bien nos encontramos con field recordings destinados a proveer a sus respectivos autores de materiales escogidos por su valor musical, es decir, por sus cualidades estrictamente acústicas, o por su capacidad para ser objeto de manipulación o procesamiento dentro de una estructura formal más elaborada que la ofrecida por la grabación de campo original.
Otra clave de la interpretación que venimos proponiendo (y que, ciertamente, encuentra excepciones puntuales en la escucha de algunos trabajos concretos —lo cual, sin embargo, pensamos que no invalida la percepción general que aquí intentamos expresar—) tiene que ver con la ausencia (de nuevo, en términos generales) de la voz. Ello se relaciona muy directamente con los aspectos ya mencionados en los párrafos anteriores, y de nuevo subraya esa preeminencia —generalizada en todo el recopilatorio— de los aspectos puramente formales de esta música, en oposición a lo que podríamos denominar (conforme a paradigmas estéticos que algunos seguramente considerarán obsoletos) sus contenidos. Y es que, al referirnos a la voz (que, no lo olvidamos, sí aparece —muy puntualmente— en algunos de los trabajos recopilados), con ello lo hacemos también a ciertos elementos que podríamos calificar como semánticos, en el sentido de que transmiten un mensaje, más o menos claro, a través de una serie de referentes compartidos con el auditor. Las músicas presentadas en esta antología son más bien, desde este punto de vista, abstractas, y también nos parece reseñable que compartan ese rasgo con las prácticas compositivas históricamente vinculadas a la academia.
Composiciones, por tanto, abstractas en cuanto a su significación musical y su alejamiento de referencias específicas (históricas, políticas, sociales, etc.), pero —como ya hemos mencionado— concretas en tanto que se basan en la manipulación de objetos sonoros (conforme a la definición schaefferiana de este término) como procedimiento compositivo básico. Son músicas más cercanas, por tanto, a (Pierre) Schaeffer que a (R. Murray) Schafer, y a la escuela europea de la música electroacústica —entendida como fusión de las vertientes concreta y electrónica—, que por ejemplo a las prácticas americanas vinculadas a la Experimental Music o a la música procesual (ello, curiosamente, incluso en los casos de obras más cercanas al drone).
Como reflexiones finales derivadas de estas observaciones, en primer lugar cabe desmentir una afirmación vertida unas líneas más arriba. Mencionábamos allí que los autores seleccionados para esta compilación no pertenecían, en principio, a ninguna escuela reconocida, ni tenían en común haber estudiado en una misma institución. Pero, tras la escucha de estos trabajos, y teniendo en cuenta los aspectos hasta aquí analizados, es difícil no reconocer en estas creaciones la fundamental impronta de una figura como la de Francisco López. Su influencia, pensamos, es clara —a veces, excesivamente clara— en casi todas estas composiciones, y las causas y efectos de este hecho merecerían, quizá, un análisis que supera las pretensiones de estas páginas.
Finalmente queremos señalar nuestra sorpresa al detectar tantas y tan profundas similitudes entre la generalidad de estos trabajos —surgidos, recordémoslo, en el contexto de un sello de vocación independiente, desvinculado de cualquier apoyo institucional— y la de las composiciones que habitualmente surgen de contextos académicos (como las que, por ejemplo, se recopilan en las ediciones realizadas en los últimos años por instituciones como la AMEE —Asociación de Música Electroacústica de España—). Por supuesto, esto no es en absoluto una crítica a las obras recopiladas por el sello Audiotalaia. Más bien al contrario, estas similitudes deberían llamar la atención de los responsables de esas instituciones y centros educativos (conservatorios, laboratorios de electroacústica, etc.), pues la escucha de esta antología revela cómo numerosos autores, sin soporte institucional alguno, están realizando trabajos de muy semejante alcance estético y refinamiento técnico. Pero, junto a esta observación, inmediatamente surge una duda al constatar estos hechos: ¿por qué, entonces, músicas como las recopiladas aquí por Audiotalaia no están gozando del mismo apoyo institucional —a través de, por ejemplo, ediciones discográficas y presentaciones en concierto financiadas en su totalidad con fondos públicos— del que disfrutan esas otras creaciones, tan parecidas, surgidas al amparo de asociaciones como la AMEE?
Dejamos resonando esas cuestiones, junto a todas las otras que nos lanza esta importante recopilación producida por Audiotalaia, mientras felicitamos —no cabe otra posibilidad— a sus responsables, particularmente a Edu Comelles, así como a todos los autores participantes no sólo en esta antología, sino en una escena musical que, tras un momento inicial de reconocimiento y cohesión de sus miembros (tal y como el que este compendio refleja perfectamente), esperamos pueda a partir de ahora estallar en una proliferación de aproximaciones estéticas mucho más diversas entre sí, y aún más arriesgadas en sus exploraciones sonoras.
Miguel Álvarez-Fernández
Musicologist, composer and director of Ars Sonora at RNE Radio Clásica.
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La vida de Audiotalaia y de Sismógrafo corren de alguna manera por vías paralelas. Ambos proyectos nacen en 2007 y, si bien es cierto que el programa de radio que dirijo no comenzó a emitirse hasta un año después, en mi cabeza me gusta pensar que vamos de la mano. La referencia nº 13 de la plataforma creada por Edu Comelles sonó en el programa 01, creo recordar que fue el corte Gravity of the Moon de Filipe Cruz a.k.a ps. Desde entonces en la sección dedicada a los netlabels más interesantes de la red, Audiotalaia ha sido el sello que más veces ha aparecido. No es casualidad. La calidad de su propuestas, la edición y el criterio seguido, lo convierten en uno de mis favoritos. Si tuviera que nombrar cinco netlabels de entre todos los que conozco, no tengo ninguna duda: Audiotalaia sería uno de ellos.
Mas paralelismos. A comienzos de año decidí que la sección sobre netlabels no tenía más sentido; ¡tantos trabajos increíbles editados bajo Licencia CC y sólo podía poner uno en cada programa!, ¿a quién se le había ocurrido semejante tontería?. A mi, tristemente fue a mi. Así que, igual que lo hice, lo deshice....y ahí de nuevo aparece Edu Comelles y Audiotalaia. La plataforma que dirige se transforma en los últimos meses en algo más amplio. Compartimos la idea de la necesidad de dar un paso más allá, los netlabels tienen que redefinirse y ocupar nuevos espacios por la propia lógica evolutiva. En ese proceso también estamos de alguna forma de la mano.
Audiotalaia desde hace cinco años es un protagonista fundamental en la escena netaudio, pero lo más importante es que, estoy seguro, será uno de los agentes que indique por donde deberemos transitar los cinco próximos. Felicidades y gracias por todo.
Jordi Giráldez
Director of Sismógrafo at RNE Radio 3.
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