corda fang samplers | recopilatori

Javier Piñango
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Date of release: 28.05.2019
Format: FILE - MP3 / WAV 
Length: 96 minutes.
Artwork: Audiotalaia 
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A modo de preámbulo y gps escrito, déjenme introducir a continuación algunas ideas, básicamente presentar aquí las coordenadas que pueden ayudar a situar los límites de esta audiolectura. Creo que al menos pueden servir para ayudar a aproximarse al punto exacto de partida desde el que éste que escribe ha emprendido un viaje exploratorio hacia adentro que, no lo discuto, raya a veces con el exceso expansivo y en otras con una simbología íntima difícilmente franqueable desde el exterior. 

Hay mucho de cápsula cerrada en estas líneas y en su transmisión sónica, lo sé. Y ante eso quizá solo cabe el enfrentamiento del oyente/lector con lo que expulsan los altavoces y lo que dicen las palabras aquí escritas. Y ese enfrentamiento va mucho más allá de lo que uno haya pretendido construir. Aun así, déjenme facilitar esas herramientas, útiles o inútiles, que podemos llamar pistas o coordenadas o apuntes de un supuesto cuaderno de trabajo. 

i.r.real 9 cierra la trilogía sonora que abrí en 2015 con el volumen 7 de esta serie, continuada (y concretada) un año más tarde con la publicación del octavo volumen. Una particular trilogía de sonidos, paisajes y estados mentales, todos en lento pero inexorable movimiento, que ha ido transitando al ralentí por territorios de poesía y violencia, devastación y ruinas, dando paso después al descenso, el abismo, la piedra y la fuga en un territorio sureño íntimamente ligado a mi vida personal (la Alpujarra de Granada, en la que nació mi padre, como un más allá extraplanetario y extracorpóreo), para finalmente ahora, en 2019, retomando todo justo a partir del momento final de ese anterior volumen 8, convertir ese mismo territorio en la barrera y alambrada que delimita un exilio mental que inevitablemente se presenta al final como deliberado autoexilio, guiñándole (lo sé) un ojo o dos a aquella goytisoliana Reivindicación del conde don Julián. 

Pero conviene también aportar aquí algunas coordenadas más referentes al propio proyecto i.r.real en sí y su evolución sonora. En este 2019 se cumplen nueve años de trayectoria del mismo, compaginado con múltiples colaboraciones, proyectos compartidos y trabajos propios editados en paralelo a los pertenecientes a esta serie i.r.real. En 2010 comencé esta andadura bajo unos conceptos muy concretos: planos electrónicos, utilización (también podría denominarse musicalización) del ruido (que no ruidismo), choques y superposiciones sonoras aplicados a un pasaje siempre cambiante con la tensión como continuidad y elemento narrativo. Con el paso del tiempo este proyecto ha ido además centrándose también en el uso y exploración de los límites sónicos del sintetizador analógico Korg MS-20, que por otra parte ha estado siempre ligado en mayor o menor medida a mi trabajo sonoro desde los años 80. 

Bien, hasta aquí los puntos de partida. Solo añadir que la gestación de este multiforme i.r.real 9 ha estado marcada por un largo y complejo proceso, tanto en lo temporal (más de dos años de idas y venidas) como en el abordaje y enfrentamiento conceptual del mismo. Han sido horas y horas de grabaciones de entre las que extraer el material de audio definitivo: 96 minutos repartidos en dos partes de cuatro piezas sonoras cada una. Han sido también infinitos los viajes exploratorios al cajón de las fotografías unidas a la memoria y al paisaje íntimo y geográfico del entorno de éste que aquí escribe. Y por último han sido páginas y más páginas saturadas de oblicuas líneas cruzadas y mildireccionadas, necesitadas de ser amarradas, literalmente atadas, sujetadas, con alguna clase de ancla adhesiva más o menos comprensible (para mí mismo). 

Ah, déjenme finalmente dar las gracias a mi querido amigo Edu Comelles, cómplice desde su Audiotalaia de toda esta locura audioescrita y parte fundamental en su plasmación en esta cosa sólida y tangible que tienen ante sí... 

Javier Piñango

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Tracklist:

01 exilio_ocho_abismo  [07:58]
02 exilio_sima_ingravidez  [16:19]
03 exilio_tierra_aceite  [08:36]
04 exilio_interior_saeta  [15:32]
05 autoexilio_caldera_oscilación  [14:25]
06 autoexilio_filtro_ebriedad  [06:03]
07 autoexilio_radiografía_cosmos  [08:38]
08 autoexilio_nueve_superficie  [18:28]

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Diseño 

Publicación impresa, numerada y ensamblada a mano, en BN con textos e imágenes. Papel verjurado gris oscuro, tapas de goma negra y faja de cartón Kraft. Edición Limitada de 50. Solo 30 a la venta online.
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Créditos

Javier Piñango: sintetizador (Korg MS-20), ruidos, efectos y textos.
Escrito, compuesto, grabado, mezclado y masterizado en Madrid. 2018 - 2019

Diseñado y Editado por Edu Comelles. Impreso en Valencia, primavera 2019

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Date of release: 24.11.14
Lenght: 46:00 min
Artwork & Image: Edu Comelles.
Format: 80 Copies of a Limited edition. CDr Limited Edition / Handmade Cardboard Box + Colored Paper (Mp3 320 Kbps)

SOLD OUT

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i.r.real 6: transcontinental electronic flight has been assembled through an exploration of the sonic boundaries of a Korg MS20 analogue synth. This is the culmination of a long process in which the synthesizer takes possession of the whole “I.r.real” concept.

i.r.real 6: transcontinental electronic flight is also a journey a transcontinental roller coaster, a drift made of sonic impressions around cities, buildings, airports, planes….

i.r.real 6: transcontinental electronic flight began to take shape in South America in april 2014 during a journey that included three cities (Buenos Aires, Lima and Montevideo). Those cities inspire nine of the short tracks of this album….

In between, flight hours back and forth the continent sonically translated into layers and layers of synthesizer in a extended central piece divided in two “drifting” parts….

i.r.real 6: transcontinental electronic flight doesn’t contain field recordings, isn’t faithful to no reality, it doesn’t listen to any reality, it suggests impressions, it streams hum, it’s a mental state of i.r.real sounds, its just electronic ¿music? …

Javier Piñango

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i.r.real 6: transcontinental electronic flight es el sexto volumen del proyecto en solitario de javier Piñango i.r.real…

i.r.real 6: transcontinental electronic flight está construido a través de la exploración de los límites sónicos de un sintetizador analógico Korg MS20, siendo la culminación de un largo proceso en el que este mismo sintetizador ha terminado por "adueñarse" del propio concepto i.r.real...

i.r.real 6: transcontinental electronic flight es también un viaje, un sube/baja transcontinental, un recorrido de impresiones sonoras construidas en torno a ciudades, edificios, aeropuertos, aviones...

i.r.real 6: transcontinental electronic flight comenzó a gestarse en Sudamérica en Abril de 2014, en un itinerario que incluyó tres ciudades (Buenos Aires, Lima y Montevideo), que a su vez en el disco inspiran un total de nueve piezas cortas… Entre medias, horas de vuelo continente arriba continente abajo traducidas sónicamente en pistas y más pistas de sintetizador en una extensa pieza central dividida en dos partes “voladoras”…

i.r.real 6: transcontinental electronic flight no contiene grabaciones de campo, no es fiel a ninguna realidad, no escucha ninguna realidad, sugiere impresiones, emite zumbidos, es un estado mental de sonidos i.r.reales, sólo es ¿música? electrónica…

Javier Piñango

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Licencia de Creative Commons
I.r.real 6 Transcontinental Electronic Flight by Javier Piñango is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported License. Creado a partir de la obra en http://www.audiotalaia.net/store/atp005-javier-pinango/. Permissions beyond the scope of this license may be available at http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm.

Live concert held at Moroder Sound Club in Madrid the 17th of October of 2014. That night also played Madrid-Based Drone duo "Nebelmeer" formed by Marta Sainz and David Area.

Javier Piñango: Korg MS-20 + Rockman XPR.

Edu Comelles: Miss-treated Field Recordings.


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Rally! es la consecuencia adrenalínica de recorrer el DF montados en taxis de dudosa fiabilidad, de quedarse atascado en el Eje Central mientras a tu alrededor vendedores te asaltan con extraños artículos a la venta, martillos, plátanos, snacks y bebidas, en ese orden. Rally! es un viaje, agarrado al asiento de un Volksvagen Escarabajo, mientras el taxista fuerza la caja de cambios maltrecha que asoma por debajo de la tapicería, seis días de viaje por el DF, seis días de descubrimiento y sorpresa, de cúmulo, de saturación, de recuerdo, de horror vacui de altavoces y micrófonos, son seis días en la ciudad electroacústica.

Javier Piñango y Edu Comelles viajaron a México DF para participar en el Festival de Experimentación Sonora Radar / UNAM, dirigido por José Wolffer. Durante 6 días recorrieron la ciudad capturando sonido en varias derivas sonoras, que una vez mezcladas y editadas fueron sometidas a un diálogo acústico con un sintetizador Korg MS-20.

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Credits:

Vídeo: Enrique Zaccagnini.
Audio: Edu Comelles.
Diseño: Audiotalaia.
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Licencia de Creative Commons 

Live at Madrid 17.10.2014 by Rally! (Javier Piñango & Edu Comelles) is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Date of release: 06.10.14
Format: FILE - MP3 / WAV 
Lenght: 1.21:00 min
Artwork: Audiotalaia
Photos: Antonio Pérez.
Vídeos: Caixa Fosca, Paco R. Baños.
Valencia event: Carlos Flores.


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This document is a testimony of 6 Relays that took place in four Spanish cities during May 2014. The events where organized in Valencia by Audiotalaia and the Luis Adelantado Gallery, in Vitoria-Gasteiz by Ainara LeGardon and Artium Museum, in Madrid by Wade Matthews and Espacio Cruce and in Seville by Alejandro Rojas-Marcos and the University of Seville (CICUS).

The recordings here presented are a selection over more than 30hours of recordings done by Edu Comelles. All Relays where statically recorded using three independent digital recorders, each of them placed en each scenario of every Relay. Also a secondary set of recordings was made using binaural microphones technic and while moving.

The final mix here presented is a selection of the Binaural Recordings done during all four Relays. Those recordings are the result of wandering about the spaces in which Relays took place and taking an active position as recordist. This involved fast and slow movements, close-ups to determined gestures and instruments and soundwalks along hallways, corridors and staircases. The outcome of this approach provides a subjective perspective over a multifocal hearing experience that has to be listened through headphones to perceive the dimensionality of binaural sound.

Attached to this document we present three texts by Ainara LeGardon, Wade Matthews and Josep Lluís Galiana who kindly wrote their thoughts on the Relay and all about it. There is also a spanish version of the texts on the PDF booklet.

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Tracklist:

Relay Valencia / 10.05.2014 / Galería Luis Adelantado
Tracks from "Rel01_Vlc_01" to "Rel08_Vlc_08".

Relay Vitoria-Gasteiz / 17-18.05.2014 / Artium
Tracks from "Rel10_VitGas_01" to "Rel10_VitGas_09"

Relay Madrid / 24-25.05.2014 / Espacio Cruce, Galería Liebre, Esto Es una Plaza, Función Lenguaje
Tracks from "Rel18_Mad_01 to Rel24_Mad_07

Relay Sevilla / 28-29.05.2014 / CICUS, Universidad de Sevilla
Tracks from "Rel26_Svq_01" to "Rel34_Svq_09"
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Credits:

Relay VLC:
Venue: Luis Adelantado Gallery

Avelino Saavedra (Percussion, Objects)
Guillermo Torres (Flugelhorn)
Vicent Gómez (Electronics)
Negro (Electric Guitar)
Javier Pedreira (Guitar)
Carlos Edelmiro (No-input mixer, Amplified Objects)
Josep Lluís Galiana (Soprano sax)
Edu Comelles (Laptop, field recordings)
Alejandro Rojas-Marcos (amplified clavichord)
Manolo Rodríguez (Acoustic Guitar, loops)
Wade Matthews (Laptop)
Marta Sainz (Voice)
Ainara LeGardon (Voice, objects)
Antonio Sánchez (No-input mixer)
Francesc Llompart (Violin)
Bartolomé Ferrando (Voice)
Marta González (Viola)
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Relay VIT-GAS:
Venue: Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Naiel Ibarrola (Visuals)
Javier Pedreira (Guitar)
Iban Urizar (Trumpet, Clarinet)
Ruth Barberán (Trumpet, amplified objects)
Lali Barrière (Objects)
Miguel A. García (Electronics, No-input mixer, laptop)
Mario Sarramián (Laptop, objects)
Edu Comelles (Laptop, field recordings)
Manolo Rodríguez (Acoustic Guitar, loops)
Wade Matthews (Laptop)
Xabier Erkizia (Prepared Percussion)
Ainara LeGardon (Voice, objects)
Idoia Zabaleta (Dance)
Paloma Carrasco (Cello)
Álvaro Barriuso (Voice)
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Relay MAD:
Venues: Cruce, Esto Es Una Plaza, Galería Liebre, Función Lenguaje.

Abdul Moimême (Electric Guitar)
Mario Sarramián (Laptop, Objects)
Naiel Ibarrola (Prepared Piano, Objects)
Guillermo Torres (Flugelhorn)
Lali Barrière (Objects)
Miguel A. García (Electronics, No-input mixer, laptop)
Carlos Costa (Double Bass)
Javier Piñango (Korg MS-20 synth)
Edu Comelles (Laptop, field recordings)
Alejandro Rojas-Marcos (Piano, Trombone)
Manolo Rodríguez (Acoustic Guitar, loops)
Wade Matthews (Laptop)
Marta Sainz (Voice)
Ainara LeGardon (Voice, objects)
Alessandra Rombolà (Flute)
Tomás Gris (Sax)
Paloma Carrasco (Cello)
Rubén Gutirérrez (Amplified surfaces, objects, electronics)
Álvaro Barriuso (Voice)
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Relay SVQ:
Venue: CICUS, University Of Seville.

Ferran Fages (Electronic devices)
Guillermo Torres (Flugelhorn)
Juan Luis Matilla(Dance)
Natalia Jiménez (Body)
Javier Pedreira (Guitar)
Miguel A. García (Electronics, No-input mixer, laptop)
Carlos Costa (Double Bass)
Edu Comelles (Laptop, field recordings)
Alejandro Rojas-Marcos (Piano, amplified clavichord)
Manolo Rodríguez (Acoustic Guitar, loops)
Wade Matthews (Laptop)
Ainara LeGardon (Voice, objects)
María Cabeza de Vaca (Coreographer)
Emilio Salvatierra (Percussion)
Gustavo Dominguez (Clarinet, Bass Clarinet)
Sergio Rojas-Marcos (Bass)
Sara Martín (Flute)
Marta González (Viola)
Antonio Corrales (Double Bass)
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Recorded, mixed and mastered by: Edu Comelles. With occasional gear or help by Ainara LeGardon, Wade Matthews, Alejandro Rojas-Marcos and Miguel A. Garcia.

Recording gear: Audiotalaia Binaural PRO microphones, Zoom H1.

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History of the Relay.



The first Relay took place at 2:13 Club in London, organised by guitarrista and improviser, John Bisset. For many years this was a yearly event. After that first attempt other improviser have been organising Relays in números places.

The german percussionist Burkhard Beins took advantage of an abandoned power plant in Berlin to organize a Relay and cellist Nikos Veliotis did something similar in Athens. Wade Matthews organized a couple of Relays at the Reina Sofia Museum of Madrid, one at a Silk Market from the Sixteen Century in Deir el Kamar at the Shouff Mountains in Lebanon and a fourth one at the Faculty of Arts in Montevideo, Uruguay. As well the swiss violinist Charlotte Hug has organized a memorable Relay that took place inside Paris catacombs (a truly underground event). Finally flutist Jane Rigler organized two Relays at the Museum of Modern Art in New York as a commemoration of the first anniversary of the new building.

One of the main characteristic of the Relays is the acknowledgement of the contribution by other organizers in previous Relays. This who organized the previous Relay are usually included on the organization of the following as a gesture of gratitude. Bisset, Beins and Veliotis participated in all first Relays, while Beins, Veluotis, Hug and Rigler played in all Relays organized by Matthews. Also Beins, Veliotis, Bisset and Matthews participate in both Jane Rigler’s Relays in MOMA and also Matthews played agh the Paris Catacombs Relay organized by Charlotte Hug. Some other participants in all Relays are Robert Dick, Jack Wright, Ikue Mori, Pauline Oliveiros and Jon La Barbara.

Another characteristic of the Relays is that apart from the involvement of music improvisers there is a space for close-by disciplines such as dance through the participation of Valérie Métivier an the choreographer and improviser Elena Alonso among others, there is always a space for other disciplines.

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How it works?




At a given time, three trios of musicians start improvising in three nearby scenarios. Ten minutes later another group of participants join the improvisation. Each of them can choose freely where to go. As soon as someone joins an ongoing improvisation one of the musicians has to move to another location to relay someone else. This process takes approximately 2 hours in which music is constantly changing as musicians come and go. At last, its also possible that all musicians join in a given point and end up the event playing all together.

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Texts:

In the month of May, hunger and roses. Such disparate bedfellows!

Or so an old Spanish saying would have it, but there is no particular reason to think that hunger and roses will both be present in the same month of May. Maybe these strange bedfellows alternate years. We don’t know, but we don’t really care, either. What matters is that May of 2014 was full of roses. Or maybe I should say rose bushes, because, of everything that blossomed that month, what most captured our attention wasn’t so much the flowers as the gardens themselves. It’s not about the pleasure of contemplating this or that flower, this or that delightful, though fleeting, patch of color. It’s about the satisfaction of finally witnessing the emergence of new and fertile terrains, fields where, with a certain degree of effort and determination, roses will blossom, not only this May but many more in the future. We don’t need to sew the seeds of hunger, it is already strongly rooted in our present economic system, and our politicians cultivate it so well that even many job holders are now living beneath the threshold of poverty.

“Write the book you’d like to read” counsels a recent American saying, and that somehow describes what happened last May. Do you want interesting musical activities to take place where you live? Do you want cutting-edge sound artists to visit from all over the country, and to play with the finest local musicians? And, do you want it to be well organized? Then organize it yourself! That’s what happened and that, hopefully, is what will continue to happen. In Valencia, Vitoria-Gasteiz, Madrid and Seville, a handful of musicians with talent, imagination and initiative were tired of looking at photographs of roses, of listening to interesting musicians only on CDs, of preparing their seeds again and again without every having a garden to plant them in. Finally, they discovered that enthusiasm is a surprisingly powerful force for change, especially when it is shared. Musicians—and I do not employ the term lightly—like Ainara LeGardon, Edu Comelles and Alejandro Rojas Marcos chose to collaborate with me and with their own colleagues to carry out a multiple, ambitious and powerful project. Henry David Thoreau wrote: “If you have built castles in the air, your work need not be lost; that is where they should be. Now put the foundations under them.” That is exactly what Ainara, Edu, Alejandro and I set out to do. Beneath the castles of our respective musical communities, we have constructed foundations whose cornerstones are clarity and flexibility.

Here, clarity means knowing what you want and how to communicate it to those who cannot help but share your enthusiasm once they understand the project. And so it has been with Olga Adelantado, of the Luis Adelantado Gallery in Valencia; Daniel Castillejo and Mari Fran Machin of Artium in Vitoria-Gasteiz; and in Madrid, Salomé Ramírez, of CRUCE, Mariejo Obeillero, of Esta es una Plaza, and the directors of the Liebre Gallery and Función Lenguaje, respectively. The decision-makers at the CICUS in Seville proved equally open, interested and willing to cooperate.

Clarity also involves something else, something that fosters flexibility. Knowing what you want includes being able to distinguish what is essential from what is merely superficial, understanding that a rose can grow in places that differ considerably from each other, and from where we imagined planting them. That clarity and flexibility imply acting with the agility needed to get twenty musicians to your city so they can share their art, even when the roses decide to show their thorns rather than their flowers, and even when our politicians have depleted cultural subsidies to support causes considerably less noble than the construction of castle foundations.

The result of this dedication, effort, clarity, flexibility and enthusiasm? A Relay of Relays, a harvest of many, many roses with very few thorns. Musicians blossoming in clusters of fifteen or twenty, instrument in hand, sharing their music, enthusiasm and creativity with their own communities and with those of their colleagues, creating another community, a larger garden where, hopefully, new projects will also flourish. None of us could have done this alone, because the lasting project was not the Relay, or even the Relay of Relays. What we were really building was the cooperation that made everything else possible. There is still hunger, and it will not disappear any time soon, but at least we’re starting to see some roses. Hopefully, there are more to come.

Wade Matthews.

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The Aura of Space/time

When guitarist John Bisset and flutist and saxophonist Lester Moses organized the first Relay in the history of sound art at the 2:13 club in London in 1992, they had no idea that their particular “multiple concert of free improvisation projected into the public sphere” would spark similar activities around the world. As an annual event, Relays were subsequently organized by other improvisers in numerous cities. German percussionist Burkhard Beins chose an abandoned power plant in Berlin and cellist Nikos Velliotis did something similar in Athens.

Electro-acoustic improviser Wade Matthews has organized two at the Reina Sofía Museum in Madrid, another in a 16th-century silk market in Deir el Kamar, in the Shouff Mountains of Lebanon, and a fourth in Montevideo, at the National University of Uruguay’s School of the Arts. Swiss violist Charlotte Hug organized one in the catacombs of Paris, the most underground of any so far, and even the city that never sleeps shared this adventure when improvising flutist Jane Rigler organized two at New York’s MoMA to mark the first anniversary of its new building.

This celebration of a place and a moment with the participation of numerous musicians has finally reached Valencia. Sixteen musicians moving freely between three areas in the Luis Adelantado Gallery have carried out a “session of improvised music in constant motion” that faithfully connects the Relay with the dérive, a Situationist practice that Guy Debord defined as “a technique of rapid passage through varied ambiences.” For him, as author of The Society of the Spectacle, the construction of a situation involves building a transitory micro-environment and unfolding artistic, psychological, emotional, acoustic, political, economic and environmental events, among others, to generate a unique moment in the lives of various people.

Hic et nunc, the here and now that constitutes the essence of a Relay, is not the only element connecting this experience with the theory of the dérive, and also with the figure of the flâneur evoked by Baudelaire and later, in the context of the modern city, by Walter Benjamin. Each free improviser is like an installation or sound sculpture created to exist—ephemerally—in a particular space. He or she is thus site-specific, and that site owes its existence to sound, constituting a resonant space where time stops, bringing to mind Benjamin’s aura: “an original tissue made up of space and time.” This sonic aura extends over all of us, enveloping us and drawing us into its exclusive and festive play-space, where there is room for chance situations and unpredictable reactions, where the definitive is avoided, the border between art and everyday life is set aside and life is lived freely through careful listening and intuition. The Relay captures the joy of instantaneous and fleeting creative experience, a participation in collective creation that places both the improviser and the listener/viewer on the path to a liberating and unlimited sound world.

Josep Lluís Galiana

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If I were to describe the Relay with just one word, it would be commitment—an agreement to exercise our responsibility in pursuit of music (and I am tempted to write Music, with a capital “m”).

Another word would be trust—the encouragement from others that potentiates one’s own decisions.

The relay marks our turn to maintain the network, a tightly knotted net with links and connections that insure continuity of movement. We are waves carrying the message in its bottle, and some of us play the role of the wind while others are the Moon’s gravitational pull, or the mass of water on which it floats, or even the foam that cushions its journey… Together, we cradle and transport the idea of commitment.

Following last May’s Relay of Relays, it was a pleasure to collapse after crossing the finish line, because the goal of thrilling, and of thrilling ourselves, had been reached. The seed was sewn and the baton passed to other hands so the adventure could continue.

Enjoy listening

Ainara LeGardon
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With the collaboration, aid and sponsorship of:















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Licencia de Creative Commons



Relay 2014 by Varios Artistas is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en www.audiotalaia.net/catalogue/at075-relay-2014.Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en www.audiotalaia.net/catalogue/at075-relay-2014
Grabación de los conciertos de Miguel A. García y Javier Piñango en la segunda edición de Off_Herzios / La Gallera Suena. Este álbum digital contiene también una interpretación fonográfica por parte de Benigno Moreno del evento Off_Hz 012.

Live recordings of the concerts by Miguel A. García and Javier Piñango at the second edition of Off_Herzios Festival at La Gallera. This digital album contains also a phongraphic interpretation of the event Off_Hz 012 by Benigno Moreno.


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Off_Herzios, nació en 2012 como circuito itinerante de Arte Sonoro y Músicas Extrañas. A lo largo de 10 meses el certamen recorrió las principales galerías de arte de la Ciudad de Valencia. En su primer año de vida Off_Herzios ofreció a la ciudad más de 25 actuaciones repartidas a lo largo del curso ofreciendo una extensa y variada panorámica sobre el arte sonoro y las músicas experimentales en nuestro país y más concretamente en la Comunidad Valenciana.

Después del éxito de crítica y público, Off_Hz muta en una nueva forma y en vez de itinerar por galerías de arte, asienta su programación en un punto neurálgico, una caja resonante y un referente arquitectónico: La Sala La Gallera del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana.

La programación de Off_Hz en la Gallera girará entorno a tres ejes principales: conciertos, comisariados de escucha y showrooms. Estas tres actividades se articularán en este singular espacio a lo largo de 4 meses, de enero a abril del 2014.

Esta nueva andadura producida por Audiotalaia pretende generar un espacio de reflexión, escucha y descubrimiento de las artes sonoras, su ambición es la de abrir el mundo del sonido a la ciudadanía llenando La Gallera de sonidos.

Off_Herzios / La Gallera Suena es una invitación a la escucha, un lugar de encuentro y manifestación, un lugar dónde hacer resonar propuestas emergentes y proyectos consagrados, un lugar para la escucha y la transmisión.

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Vídeos:


Video-creación del concierto de Miguel A. Garcia celebrado el pasado 14 de febrero de 2014 en La Gallera dentro de la programación de Off_Herzios, Valencia.

Vídeo: Damià Jordà
Audio: Benigno Moreno


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Video-creación del concierto de Javier Piñango celebrado el pasado 14 de febrero de 2014 en La Gallera dentro de la programación de Off_Herzios, Valencia.

Vídeo: Damià Jordà
Audio: Benigno Moreno


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Credits:

Grabación, edición y masterización: Benigno Moreno
Foto: Manu Marpel
Vídeo: Damià Jordà
Diseño: Audiotalaia

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Licencia de Creative Commons_
Live @ Off_Herzios 14.02.14 by Miguel A Garcia + Javier Piñango is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Date of release: 10.06.13
Format: FILE - MP3 / AIFF 
Lenght: 33:19 min
Artwork: Audiotalaia
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It’s been a while since Javier Piñango released his first instalment of the I.r.real project on Exp_Net (label run by himself and Jaime Munárriz). Since the first of the I.r.real series we have been able to see a ascent evolution on the language, characteristics and aesthetics of the solo project by Javier Piñango. If you hear each of the releases one can grasp this evolution, and the subsequent improvement of each of the works. Still, this doesn’t mean that the first ones weren’t good enough, just an evolution, that seen in perspective it can be considered as a tremendous achievement.

So after approaching the “I.r.real” issue from various points of views until the latest “I.r.real Metal Music”, here we have the “Space Music” instalment in which Piñango aims to present a very personal homage to space messaging and transmission systems. As stated by Piñango:

Transmission and listening ...

I.r.real Space Music is a sound approach to spatial messaging poetic and mysterious dimension of the act of transmitting and listening ...

I.r.real Space Music explores certain romanticism places, objects and frequencies that are part of this iconography ...

I.r.real Space Music does not play but creates new satellite transmissions and receptions synth sound inspired by those same messages that referred to ...

So, here we have this five track album full of extreme and gritty textures and frequencies, cliffhangers (yeh, cliffhangers, why not?) and noise-alike aesthetics. No doubt that this work process has been achieved by embracing free improvisation and the gradual inclusion of the Korg MS-20 as a fundamental part of this project.

A new I.r.real set up, a new opportunity to enjoy one of the finest and complex projects on noise and experimentation that one can have the chance to listen to southern from the Pyrenees.

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Tracklist:

01. SETI WAV
02. ARECIBO
03. BIG EAR
04. SEÑAL WOW!
05. SHGb02+14a

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Credits:

All tracks composed and performed by Javier Piñango. 2013.

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Reviews:

There is in this work a constant sense of movement, as if sounds explain the story of a journey of exploration, perhaps a search.


Miquel Parera, Music Numbers.

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Licencia de Creative Commons



I.r.real Space Music by Javier Piñango is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License. Creado a partir de la obra en https://archive.org/details/at064JavierPinango. Permissions beyond the scope of this license may be available at http://www.audiotalaia.net.
Date of release: 02.01.13
Format: CD-R Limited Edition of 25 Copies 
Length: 40:02 min
Artwork: Edu Comelles

SOLD OUT


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Rally! es la consecuencia directa de un proceso de inmersión sensorial en un entorno que para nosotros fue fugaz y transitorio. Es la consecuencia de recorrer y descubrir una pequeñísima porción de Ciudad de México, es el resultado de pequeñas incursiones en taxi del hotel hasta el centro histórico del DF y de la sorpresa en la deriva y el encuentro fortuito con todas las resonancias de una ciudad que vive a través del altavoz, el ruido y la distorsión.

Rally! es la consecuencia adrenalínica de recorrer el DF montados en taxis de dudosa fiabilidad, de quedarse atascado en el Eje Central mientras a tu alrededor vendedores te asaltan con extraños artículos a la venta, martillos, plátanos, snacks y bebidas, en ese orden. Rally! es un viaje, agarrado al asiento de un Volksvagen Escarabajo, mientras el taxista fuerza la caja de cambios maltrecha que asoma por debajo de la tapicería.

Rally son seis días de viaje por el DF, seis días de descubrimiento y sorpresa, de cúmulo, de saturación, de recuerdo, de horror vacui de altavoces y micrófonos, son seis días en la ciudad electroacústica.

Javier Piñango y Edu Comelles viajaron a México DF para participar en el Festival de Experimentación Sonora Radar / UNAM, dirigido por José Wolffer. Durante 6 días recorrieron la ciudad capturando sonido en varias derivas sonoras, que una vez mezcladas y editadas fueron sometidas a un diálogo acústico con un sintetizador Korg MS-20.

Un pequeño embrión de este proyecto pudo ser disfrutado al término de los conciertos de Comelles y Piñango en el Auditorio del MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México DF.
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Credits:

Javier Piñango: MS-20 
Edu Comelles: Field Recordings 

Album originaly released at Exp_Net Netlabel. Free download version of the album aviable at: 
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Licencia de Creative Commons
Rally by Javier Piñango and Edu Comelles is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported License. Creado a partir de la obra enhttp://www.experimentaclub.com/exp_net/expnet022.htm. Permissions beyond the scope of this license may be available athttp://www.experimentaclub.com/exp_net/expnet022.htm.
Date of release: 12.04.12
Format: FILE - MP3
Lenght: 2:50:30 min
Artwork: Audiotalaia
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Desde La Atalaia is a various artists compilation assembled and curated by Edu Comelles. This compilation aims to be a keystone on Audiotalaia Catalogue. We have asked over 31 artists from Spain to deliver new compositions for this special release. The outcome is a gathering of works that shows the good health of Spanish experimental music. This collection built in four volumes provides a wide range of sonorities ranging from field recordings to digital composition based on glitch, drones, pads, rhythms, electroacoustic pieces and all kinds of genres and sub genres (if there is so) on what we understand as experimental music, sound art, phonography etc,...

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Atalaia 1.0




1.1 - Heritage - ADRIÀ BOFARULL
1.2 - Delfeno - ÓSCAR INZO
1.3 - Paisaje Sonoro Alucinatorio II - CARLOS SUÁREZ
1.4 - Fàbrica Amb Foc - NIGUL
1.5 - Unstructured Data - XESÚS VALLE
1.6 - Una Inexplicable Exitació - RAÜL FUENTES
1.7 - La Cañada, Tormenta de Verano - SERGIO SANCHEZ
1.8 - Lúbrico Crónico - BRUZZNIT
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Atalaia 2.0



2.1 - Sin Título - DAVID J FONSECA
2.2 - Irreal_Talaia - JAVIER PIÑANGO
2.3 - Lynne Ramsay - ORIOL ROSELL
2.4 - -----.=.----- - MARTÍ GUILLEM
2.5 - Uso Doméstico - JUANJO PALACIOS
2.6 - W.39 (La Máquina Habitable) - SARA HERCULANO
2.7 - Atmos5 - TENSION CO.
2.8 - Oostructem - ELÍAS MERINO
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Atalaia 3.0



3.1 - Flodigarry (Isle Of Skye, 2009) - EDU COMELLES
3.2 - Ocre - ANN DEVERIA
3.3 - Objeto II - AGUSTÍN MEDINA
3.4 - Over And Over - ALOZEAU
3.5 - Casete - MODE ON
3.6 - Si Está En El Sitio - PEDRO MONTESINOS
3.7 - Agent Orange (Tarontxa Mix) - MICROPLEX
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Atalaia 4.0




4.1 - Rendere - JUAN ANTONIO NIETO + JEAN MONTAG
4.2 - 02_0427 - JORGE VICARIO
4.3 - ED34GYWE (Cucharón de Moco) - JOSÉ Mº PASTOR
4.4 - Inner - LAUKI
4.5 - Intersection Taal - AVELINO SAAVEDRA
4.6 - Civao - OTRA CARPETA
4.7 - Entorno - SUSTAINER
4.8 - Un Somni Sense Conseqüències Especials - MKM

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Texts:

One of the great things about Creative Commons netlabels is how international the environment is. You could be listening to an ambient album from Iran, collages from Paris, drones from St. Louis, field recordings from London, or, well, you get the point. With just a few downloads, you are connected to the world. Though this international flavor of the netlabel scene does have a drawback — you hear about so many exciting things going on around the world such as a concert in Chicago, a festival in Berlin, or, once again, you get the point. Now, instead of feeling connected, one may have the feeling of disconnection.

This disengagement can even lead to a feeling “the grass is always greener” ? what they’re doing in Washington is more interesting in what’s going on in Philadelphia. But what the musician needs to understand is what she is doing is Los Angeles equally as important as what the netlabel manager is doing in Hungary or the downloader in Manchester. We need to embrace this awkward internalization and somehow use it to build stronger ways to approach music.

I bring this all up because I had a few email exchanges with Edu Comelles of the wonderful netlabel Audiotalaia on the eve of their 50th release, Desde La Atalaia. This various artist release is remarkable for two reasons. First, in bringing together 31 different musicians from Spain, Comelles has put together an exceptional showcase of experimental music. Desde La Atalaia shows no weakness as, track after track, a passion for music and art can be heard. Maybe you might not like one or two tracks, but any misses are greatly outnumbered by the quality of the rest. What Comelles and others are doing in Spain in quite astonishing. But this is one of those times that a non-Spanish listener, or even Spanish musicians not included in the work, need to sit back, listen and enjoy.

The other reason that this work is noteworthy and this is a testament to Comelles and his understanding of what experimental music is all about is that all the music on this album is licensed under the Creative Commons Attribution-Non Commerical-Share Alike license. Granted, I am a big believer that all experimental music is built on other music, so in necessity, experimental music should always be allowed to be remixed and re-imagined.

This is one of those times that all non-Spanish listeners, or even Spanish musicians not included in the work, need to sit back, listen and enjoy. Celebrate this work with a download. If you are a fan, download some other album from another netlabel. If you are a musician, compose and perform your music. If you are a blogger, write something. And if you are a netlabel operator, keep on discovering and releasing extraordinary works.

David Nemeth,
Acts Of Silence.

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El recorrido del sello Audiotalaia hasta la fecha, tal y como queda documentado en esta nutrida recopilación, representa una muestra ejemplar de una parte muy significativa de la creación electroacústica reciente en nuestro entorno. Al escribir electroacústica lo hacemos con toda la intención, pues tras la escucha de estos sonidos resulta muy notable el parentesco de todas estas creaciones —por un lado— entre sí, y —por otro lado— con las que tradicionalmente se han venido agrupando bajo esa denominación, la de música electroacústica.

Ciertamente, muchos de estos trabajos se aproximan estéticamente a (y emplean los recursos técnicos clásicos de) prácticas como el drone, la música glitch, el noise o las grabaciones de campo. Pero estos procedimientos (que, debemos recordar, la música electroacústica más académica ya ha incorporado en su repertorio a lo largo de la última década) son empleados en estas composiciones bajo una perspectiva bastante homogénea —aspecto, reiteramos, que llama particularmente la atención, al tratarse éste de un recopilatorio que une a artistas aparentemente alejados entre sí (al menos en lo geográfico) y, sobre todos, alejados todos ellos de cualquier referente institucional o escuela reconocida—, y de un modo que nos atrevemos a describir como “clásico”.

Entre los rasgos estéticos que caracterizan esa homogeneidad puede destacarse una evidente preocupación por la construcción formal de cada una de las composiciones, que se manifiesta a través de una cuidadosa elaboración de sus respectivos materiales sonoros. Un aspecto que, de nuevo, aproxima estas creaciones al paradigma clásico de la música electroacústica académica, en la misma medida en que lo aleja, por ejemplo, de aproximaciones estéticas más directamente relacionadas con —por poner dos ejemplos— la improvisación libre o el punk.

El uso de las grabaciones de campo, tan frecuente en muchas de estas piezas, también resulta revelador de una característica próxima a la que se acaba de mencionar. En estos trabajos dichas grabaciones no suelen canalizar las preocupaciones propias, por ejemplo, del paisajismo sonoro más “ecológico” (es decir, más vinculado al World Soundscape Project o a las consignas de R. Murray Schafer). Tampoco predomina en estos trabajos el uso de estas grabaciones de campo como mecanismo de denuncia social o política —algo que, por otro lado, ha sido frecuente en nuestro entorno en los últimos tiempos, incluso por parte de varios de los autores presentes en esta recopilación—. Aquí más bien nos encontramos con field recordings destinados a proveer a sus respectivos autores de materiales escogidos por su valor musical, es decir, por sus cualidades estrictamente acústicas, o por su capacidad para ser objeto de manipulación o procesamiento dentro de una estructura formal más elaborada que la ofrecida por la grabación de campo original.

Otra clave de la interpretación que venimos proponiendo (y que, ciertamente, encuentra excepciones puntuales en la escucha de algunos trabajos concretos —lo cual, sin embargo, pensamos que no invalida la percepción general que aquí intentamos expresar—) tiene que ver con la ausencia (de nuevo, en términos generales) de la voz. Ello se relaciona muy directamente con los aspectos ya mencionados en los párrafos anteriores, y de nuevo subraya esa preeminencia —generalizada en todo el recopilatorio— de los aspectos puramente formales de esta música, en oposición a lo que podríamos denominar (conforme a paradigmas estéticos que algunos seguramente considerarán obsoletos) sus contenidos. Y es que, al referirnos a la voz (que, no lo olvidamos, sí aparece —muy puntualmente— en algunos de los trabajos recopilados), con ello lo hacemos también a ciertos elementos que podríamos calificar como semánticos, en el sentido de que transmiten un mensaje, más o menos claro, a través de una serie de referentes compartidos con el auditor. Las músicas presentadas en esta antología son más bien, desde este punto de vista, abstractas, y también nos parece reseñable que compartan ese rasgo con las prácticas compositivas históricamente vinculadas a la academia.

Composiciones, por tanto, abstractas en cuanto a su significación musical y su alejamiento de referencias específicas (históricas, políticas, sociales, etc.), pero —como ya hemos mencionado— concretas en tanto que se basan en la manipulación de objetos sonoros (conforme a la definición schaefferiana de este término) como procedimiento compositivo básico. Son músicas más cercanas, por tanto, a (Pierre) Schaeffer que a (R. Murray) Schafer, y a la escuela europea de la música electroacústica —entendida como fusión de las vertientes concreta y electrónica—, que por ejemplo a las prácticas americanas vinculadas a la Experimental Music o a la música procesual (ello, curiosamente, incluso en los casos de obras más cercanas al drone).

Como reflexiones finales derivadas de estas observaciones, en primer lugar cabe desmentir una afirmación vertida unas líneas más arriba. Mencionábamos allí que los autores seleccionados para esta compilación no pertenecían, en principio, a ninguna escuela reconocida, ni tenían en común haber estudiado en una misma institución. Pero, tras la escucha de estos trabajos, y teniendo en cuenta los aspectos hasta aquí analizados, es difícil no reconocer en estas creaciones la fundamental impronta de una figura como la de Francisco López. Su influencia, pensamos, es clara —a veces, excesivamente clara— en casi todas estas composiciones, y las causas y efectos de este hecho merecerían, quizá, un análisis que supera las pretensiones de estas páginas.

Finalmente queremos señalar nuestra sorpresa al detectar tantas y tan profundas similitudes entre la generalidad de estos trabajos —surgidos, recordémoslo, en el contexto de un sello de vocación independiente, desvinculado de cualquier apoyo institucional— y la de las composiciones que habitualmente surgen de contextos académicos (como las que, por ejemplo, se recopilan en las ediciones realizadas en los últimos años por instituciones como la AMEE —Asociación de Música Electroacústica de España—). Por supuesto, esto no es en absoluto una crítica a las obras recopiladas por el sello Audiotalaia. Más bien al contrario, estas similitudes deberían llamar la atención de los responsables de esas instituciones y centros educativos (conservatorios, laboratorios de electroacústica, etc.), pues la escucha de esta antología revela cómo numerosos autores, sin soporte institucional alguno, están realizando trabajos de muy semejante alcance estético y refinamiento técnico. Pero, junto a esta observación, inmediatamente surge una duda al constatar estos hechos: ¿por qué, entonces, músicas como las recopiladas aquí por Audiotalaia no están gozando del mismo apoyo institucional —a través de, por ejemplo, ediciones discográficas y presentaciones en concierto financiadas en su totalidad con fondos públicos— del que disfrutan esas otras creaciones, tan parecidas, surgidas al amparo de asociaciones como la AMEE?

Dejamos resonando esas cuestiones, junto a todas las otras que nos lanza esta importante recopilación producida por Audiotalaia, mientras felicitamos —no cabe otra posibilidad— a sus responsables, particularmente a Edu Comelles, así como a todos los autores participantes no sólo en esta antología, sino en una escena musical que, tras un momento inicial de reconocimiento y cohesión de sus miembros (tal y como el que este compendio refleja perfectamente), esperamos pueda a partir de ahora estallar en una proliferación de aproximaciones estéticas mucho más diversas entre sí, y aún más arriesgadas en sus exploraciones sonoras.

Miguel Álvarez-Fernández
Musicologist, composer and director of Ars Sonora at RNE Radio Clásica.

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La vida de Audiotalaia y de Sismógrafo corren de alguna manera por vías paralelas. Ambos proyectos nacen en 2007 y, si bien es cierto que el programa de radio que dirijo no comenzó a emitirse hasta un año después, en mi cabeza me gusta pensar que vamos de la mano. La referencia nº 13 de la plataforma creada por Edu Comelles sonó en el programa 01, creo recordar que fue el corte Gravity of the Moon de Filipe Cruz a.k.a ps. Desde entonces en la sección dedicada a los netlabels más interesantes de la red, Audiotalaia ha sido el sello que más veces ha aparecido. No es casualidad. La calidad de su propuestas, la edición y el criterio seguido, lo convierten en uno de mis favoritos. Si tuviera que nombrar cinco netlabels de entre todos los que conozco, no tengo ninguna duda: Audiotalaia sería uno de ellos.

Mas paralelismos. A comienzos de año decidí que la sección sobre netlabels no tenía más sentido; ¡tantos trabajos increíbles editados bajo Licencia CC y sólo podía poner uno en cada programa!, ¿a quién se le había ocurrido semejante tontería?. A mi, tristemente fue a mi. Así que, igual que lo hice, lo deshice....y ahí de nuevo aparece Edu Comelles y Audiotalaia. La plataforma que dirige se transforma en los últimos meses en algo más amplio. Compartimos la idea de la necesidad de dar un paso más allá, los netlabels tienen que redefinirse y ocupar nuevos espacios por la propia lógica evolutiva. En ese proceso también estamos de alguna forma de la mano.

Audiotalaia desde hace cinco años es un protagonista fundamental en la escena netaudio, pero lo más importante es que, estoy seguro, será uno de los agentes que indique por donde deberemos transitar los cinco próximos. Felicidades y gracias por todo.

Jordi Giráldez
Director of Sismógrafo at RNE Radio 3.


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Licencia de Creative Commons



Desde la Atalaia Vol 1.0, 2.0, 3.0 and 4.0 by Various Artists is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported License. Creado a partir de la obra en www.archive.org.
Compliación a partir de obras de artistas vinculados al ciclo de conciertos Herzios! En la Clínica Mundana de Valencia.

Comisariado por: 
Jean Montag 
Edu Comelles 

Foto portada: 
Pablo Llopis


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Este recopilatorio es un pequeño documento que pretende ser un reflejo del trabajo de los artistas que han participado en el Ciclo Herzios. En él podemos encontrar piezas que van des de la música ambiental mas calmada hasta el noise o la oscuridad del Dark Ambient. 

Los artistas participantes en este recopilatorio han cedido su obra para que forme parte de este archivo sonoro y sirva como material documental del año y medio de trayectoria de este ciclo de música experimental y arte sonoro. 

Algunas de las obras contenidas en esta colección son materiales inéditos y algunos materiales ya han sido publicados con anterioridad en Netlabels de libre descarga. 

Sólo queda agradecer a todos aquellos que humildemente han cedido su obra para que forme parte de este fondo documental que refleja fielmente la calidad de las propuestas presentadas en La Clínica Mundana.

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CICLO HERZIOS!
2010-2012 / Valencia, La Clínica Mundana.

El Ciclo Herzios fue una serie de conciertos que tuvieron lugar en La Clínica Mundana. Después de dos años de actividad ininterrumpida, el ciclo finalizó su actividad.

A lo largo de los dos años de vida artistas de Valencia y el resto del estado, participaron en los conciertos conformando una iniciativa única en el ámbito de la música experimental y electrónica en Valencia.

El ciclo Herzios ha sido ámpliamente reconocido por medios locales y nacionales y ha recibido el apoyo de muchos artistas emergentes. El objetivo de Herzios siempre fué el de ofrecer un espacio para la realización de conciertos a proyectos locales y a la vez combinar esa labor ofreciendo espacio a aquellos artistas interesados del resto del estado.

De dicha empresa surgió un recopilatorio que recoge una variada plétora de composiciones inéditas o reeditadas e incluso un extenso archivo con grabaciones íntegras de conciertos celebrados en el Ciclo Herzios. La compilación y el archivo accesible en el siguiente enlace cuenta con la presencia de artistas tales como Llorenç Barber, Juan Antonio Nieto, Ferrer-Molina, Javier Piñango, Alozeau, Jean Montag o Avelino Saavedra entre muchos otros.

Ciclo Herzios fué fundado y coordinado por Josué Coloma y en una segunda etapa, coordinado por Edu Comelles hasta su fin.

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Ciclo Herzios was a monthly series of concerts held in Valencia at La Clínica Mundana. After almost 2 years of uninterrupted events, Ciclo Herzios closed its activity.

During the course of concerts we invited artists form Valencia and the rest of Spain to participate on this activities that became a milestone of experimental Music endevours in Valencia.

Ciclo Herzios have been widely reported by local media and National radio Stations and has received support by many emergent artists. Our aim was to provide a space where local artists could play life and also a venue to host artists touring Spain.

Ciclo Herzios curated a compilation gathering most of the participants on the Series of concerts. The compilation counts with works by Llorenç Barber, Juan Antonio Nieto and many other artists tha have been present on Ciclo Herzios.

Ciclo Herzios was founded and curated by Josué Coloma and on a second period curated by Edu Comelles until its end.

Grabación del concierto de Javier Piñango en el Ciclo Herzios, realizado el 10 de febrero de 2012. La Clínica Mundana, Valencia.




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CICLO HERZIOS!
2010-2012 / Valencia, La Clínica Mundana.

El Ciclo Herzios fue una serie de conciertos que tuvieron lugar en La Clínica Mundana. Después de dos años (entre 2010 y 2010) de actividad ininterrumpida, el ciclo finalizó su actividad.

A lo largo de los dos años de vida artistas de Valencia y el resto del estado, participaron en los conciertos conformando una iniciativa única en el ámbito de la música experimental y electrónica en Valencia.

El ciclo Herzios ha sido ámpliamente reconocido por medios locales y nacionales y ha recibido el apoyo de muchos artistas emergentes. El objetivo de Herzios siempre fué el de ofrecer un espacio para la realización de conciertos a proyectos locales y a la vez combinar esa labor ofreciendo espacio a aquellos artistas interesados del resto del estado.

De dicha empresa surgió un recopilatorio que recoge una variada plétora de composiciones inéditas o reeditadas e incluso un extenso archivo con grabaciones íntegras de conciertos celebrados en el Ciclo Herzios. La compilación y el archivo accesible en el siguiente enlace cuenta con la presencia de artistas tales como Llorenç Barber, Juan Antonio Nieto, Ferrer-Molina, Javier Piñango, Alozeau, Jean Montag o Avelino Saavedra entre muchos otros.

Ciclo Herzios fué fundado y coordinado por Josué Coloma y en una segunda etapa, coordinado por Edu Comelles hasta su fin.

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Ciclo Herzios was a monthly series of concerts held in Valencia at La Clínica Mundana. After almost 2 years of uninterrupted events, Ciclo Herzios closed its activity.

During the course of concerts we invited artists form Valencia and the rest of Spain to participate on this activities that became a milestone of experimental Music endevours in Valencia.

Ciclo Herzios have been widely reported by local media and National radio Stations and has received support by many emergent artists. Our aim was to provide a space where local artists could play life and also a venue to host artists touring Spain.

Ciclo Herzios curated a compilation gathering most of the participants on the Series of concerts. The compilation counts with works by Llorenç Barber, Juan Antonio Nieto and many other artists tha have been present on Ciclo Herzios.


Ciclo Herzios was founded and curated by Josué Coloma and on a second period curated by Edu Comelles until its end.

+ info: http://herzios.audiotalaia.net/

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Licencia de Creative Commons
I.r.real III by Javier Piñango is licensed under aCreative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License. Creado a partir de la obra en http://herzios.audiotalaia.net/track/i-r-real-iii-herzios