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Rosana Antolí Gisbert (Alcoy, 1981) es una artista y activista que explora las intersecciones entre arte, política y estilos de vida, con una voluntad de resistencia ante las imposiciones sociales de comportamiento.
Es licenciada en Bellas artes por la Universitat Politècnica de València y máster en Performance por el Royal College of Arte de Londres. En los últimos años ha expuesto su trabajo en instituciones y museos nacionales e internacionales como ha expuesto en Madrid con el título Una edad de Oro: Pulso, pálpito,deriva, en la Sala Centro Centro (España, 2019), a la Tate Moderno (Regnet Unido, 2019), the RYDER (Regnet Unido, 2019), Faye G., Yo, and James Stone Gallery de la Universidad de Boston (Estados Unidos, 2018), Centro Pompidou (España, 2018), ARTIUM de Vitoria (España, 2019), DA2 (España, 2018), Zabludowicz Collection (Regnet Unido, 2017), Fundación BBVA (España, 2017), Fundación Joan Miró (España, 2016) y lo CA2M (España, 2012). Ha sido miembro de la Real Sociedad Británica de Esculptores en Londres, Regnet Unido (2015-2018) y es Consejera Internacional del Instituto de Coreografía Social.
Josée Bienvenu Gallery (Nueva York, EE. UU., 2016), Herbert Read Gallery – UCA (Canterbury, Reino Unido, 2015), Museo ABC (Madrid, 2015), Ryder Projects (Londres, Reino Unido, 2015), Pieroggi Gallery (Nueva York, EE. UU., 2015), MUA (Alicante, 2015), CCEC (Córdoba, Argentina, 2014), Museo de Delft (Países Bajos, 2014), DA2 (Salamanca, 2014), Casal Solleric (Palma, 2013)[5] o CA2M (Móstoles, 2012). Sus trabajos han sido reconocidos, entre otros, con el Royal British Society of Sculptors Bursary Award (Londres, 2015), el Gasworks International Fellowship (Reino Unido-Colombia, 2015), el premio Nacional de Videoarte BBVA (España, 2015),[6] la International Emerging Artist Award (Dubai, 2014) y el premio Pilar Juncosa y Sotheby (España, 2012).
El 2016 hizo una intervención en el Espacio 13 de la Fundación Joan Miró, comisariada por Martí Manen. Una propuesta donde el artista rehuye el planteamiento expositivo convencional para presentar un trabajo híbrido sobre la posibilidad de moverse de forma continua en el contexto social, en que el dibujo mecanizado, la instalación, el video y la acción dialogan en clave coreográfica.
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