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[at099] JL Maire - Goodness / Chords From the Elysian Fields

Date of release: 11.11.2019
Format: FILE - MP3 / WAV
Length: 41 min
Artwork: Audiotalaia / JL Maire
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Goodness



This piece continues the exploration used on my previous works. It is based on a selection of different proportions of the western tempered scale. In this case, a series of intervals belonging to the 7-limit, 11-limit o 13-limit systems.

The book of tables of intervals by french musicologist Alain Daniélou its been fundamental to the process of selection of the scales and intervals, apart from the usual software to elaborate those.

The system used for Goodness and for other pieces done over the years has been a careful selection of specific series of harmonics of a concrete scale. Through that process I explore the new combinations arose between frequency intervals. Aside form that, common concert practice and studio rehearsals has been a fundamental part of this process. It entangles a learning curve, a process of adjustment in convergence with the relationships that are happening between frequencies. Either on the concert context and the studio work, the exploration is being inspired directly by works of American Minimalism and its relationship with the physics of sound (Éliane Radigue, Tony Conrad, Catherine Christer Hennix, etc.), as well as non-western musical theories 

The listening process as a daily workflow is unattainable and endless from a compositional stand point. It matches with readings of multi-species encounters. On those, are described encounters through various interdisciplinary approaches (ethology, musicology, History of species, aesthetics...). To contrast inter-species communication, to observe their facets and duelings are, primarily, process of attention, and listening of the unthinkable and the unattainable.

Gear used: Elaboration of the intervals (Hayward Tuning Vine), modules eurorack, modules Buchla, PinMix Hinton and Korg PS-3200

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Chords from The Elysian Fields

La Monte Young played The Well-Tuned Piano 65 times. Last one was recorded on May 10th 1987. He explored the main scale of that work over the years. He stablished various sections around chords perfectly identifiable within the notes of the recording session and video. Among them are (with their specific motives and clouds) The Opening Chord, The Early Romantic Chord o The Magic Chord. Each of it also include a variety of frequencies.

This work uses the title - and the well-tuned scale - on one of the sections of the Well-Tuned Piano, an area entitled  The Elysian Fields. On the concert 6 hours, 24 minutes and 6 seconds long, that chord starts right at the end around the 5 hours, 54 minutes and 48 seconds mark.

The Elysian Fields uses a well-tuned scale (with the fundamental 1/1 on D) different from the main scale on the work. On this specific piece, the used frequencies belong to the main tuning of The Well-Tuned Piano. La Monte Young concerts require the most precise piano tuning ever use live. Despite this, La Monte Young preferred to use analog synths, such as the Moog, afterwards he shifted to digital synths. Currently his installations work on this type of synth that fixes all the variations of the tuning produced by shifts in temperature on analogue synths.

Thats the reason why I just worked with analogue oscillators, with the intention of not trying to find the right tune (which is an impossible task) but rather finding approximations and modulations between a state of tuning and a certain deviation. Those oscillators allow also for a more direct relationship with the sound and the usage of various feedback techniques ( which enables filters and delays to achieve timbers and grades of saturation imposible to replicate digitally).


Gear Used: Modules eurorack, Modules Buchla, PinMix Hinton y Korg PS-3200.

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Goodness



Esta pieza, que continúa la exploración utilizada en obras anteriores, se basa en la selección de proporciones diferentes a las de la escala temperada occidental. En este caso, se trata de intervalos que pertenecen a los sistemas 7-limit, 11-limit o 13-limit. 


El libro de tablas de intervalos del musicólogo e indólogo francés Alain Daniélou ha sido fundamental en el proceso de selección de escalas e intervalos (a parte de los softwares típicos para la elaboración de escalas). 


El sistema utilizado para Goodness y para las piezas elaboradas en los últimos años: mediante la selección de una determinada serie de armónicos o mediante la construcción de una escala específica, se exploran las relaciones, inéditas para mí, que surgen entre los intervalos de frecuencias. Después, el trabajo continúa mediante la práctica de los conciertos o en el trabajo de estudio. Es decir, es un sistema de continuo aprendizaje y de ajuste en el que se convive con las nuevas frecuencias y sus relaciones. En ambas situaciones, en el directo y el estudio, se exploran diversas técnicas que provienen del minimalismo norteamericano, de obras relacionadas con la física del sonido (Éliane Radigue, Tony Conrad, Catherine Christer Hennix, etc.), así como de teorías musicales no occidentales.


Este proceso de apertura de la escucha, con un trabajo casi diario, inabarcable e inacabable desde el punto de vista de la práctica compositiva, coincide con varias de mis lecturas relacionadas con encuentros multiespecie. En ellas aparecen descritos encuentros que siempre han tenido lugar, pero que en la actualidad comienzan a ser atendidos desde varias aproximaciones interdisciplinares (la etología, la musicología, la historia de las especies, la estética…). Constatar la comunicación de otras especies, observar sus rostros y sus duelos son, en primer lugar, procesos de atención y de escucha de lo
impensable y de lo inefable.

Equipo utilizado: elaboración de intervalos (Hayward Tuning Vine), módulos eurorack, módulos Buchla, PinMix Hinton y Korg PS-3200
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Chords from The Elysian Fields

La Monte Young interpretó The Well-Tuned Piano 65 veces. 
La última se grabó en vídeo el 10 de mayo de 1987. Exploró la escala principal de esta obra durante décadas y fue estableciendo varias secciones alrededor de acordes perfectamente identificados en las notas de la grabación sonora y en el vídeo. Entre ellos, están (con sus correspondientes motivos y clouds): The Opening Chord, The Early Romantic Chord o The Magic Chord. Cada una de estas secciones introduce, además, nuevas frecuencias. 


Esta pieza retoma el título —y la escala en afinación justa— utilizada en una de las últimas secciones incorporadas a The Well-Tuned Piano, un área modal denominada The Elysian Fields. En el concierto de 6 horas, 24 minutos y 6 segundos, este acorde comienza casi al final, a las 5 horas, 54 minutos, 48 segundos.


The Elysian Fields utiliza una escala en afinación justa (con la fundamental 1/1 en D) diferente a la principal escala de la obra.


Durante los últimos años he realizado varios conciertos en los que he explorado y suspendido varios acordes, primero el The Magic Chord, después una transición entre el The Opening Chord y el The Magic Chord, etc.


En esta pieza, Chords from The Elysian Fields, las frecuencias utilizadas pertenecen a la afinación propia de esta sección de The Well-Tuned Piano. Los conciertos de La Monte Young requieren la afinación más precisa de un piano que se haya realizado nunca en directo. Sin embargo, aunque La Monte Young, en un principio, utilizó osciladores analógicos, por ejemplo osciladores de la casa MOOG, después prefirió trabajar con un sintetizador digital. Sus instalaciones permanentes utilizan este tipo de sintetizador, que solventa las variaciones de afinación que produce, por los cambios de temperatura, el oscilador analógico.


Por este motivo, para la elaboración de esta obra solo he recurrido a osciladores analógicos, con la intención no de alcanzar una afinación perfecta (lo cual es una tarea imposible), sino de encontrar aproximaciones y modulaciones entre un estado de afinación preciso y su desviación. Estos osciladores permiten también una relación más directa con el sonido y la aplicación de técnicas diferentes de feedback (con las que los filtros y delays analógicos alcanzan timbres y grados de saturación irrealizables con herramientas digitales). 

Equipo utilizado: módulos eurorack, módulos Buchla, PinMix Hinton y Korg PS-3200.

JL Maire.